日用品整个视频怎么拍好看，自然光下如何拍好皮革制品
来源：整理 编辑：日用商品 2024-05-28 20:10:52
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1，自然光下如何拍好皮革制品
自然不是不可能拍好皮革制品的，毫无质感可言。最入门级的商业片，至少也要打三支以上的灯光才能拍出比较入眼的皮革质感。高端商业摄影拍一件皮具通常打二十支以上的灯光。 商业摄影当中相机是次要的，最最重要的就是光线的控制。苹果手机官方御用摄影师拍摄苹果手机的静态照片是打一千二百九十多支灯光。给皮革制品打好油然后再拍那样的皮革制品光泽更亮而且尽量选择户外顺光侧面拍
2，床头罩怎么拍短视频好看
1、首先，1/6拍床上用品时，需要将床单、被罩、枕套的颜色位置摆放开。2、其次，两种颜色的饰品需要放开。3、最后，位置需要协调到最好拍摄会好看。
3，摄影新手请教如何拍摄大件物品比如床垫
你没有摄影的设备很难做到，比如：摄影闪光灯（摄影棚用的），镜头，背景，还有摄影知识等，这些不具备不行。M挡是根据曝光数据设置的，没有测光表和经验是不行的。你说拍出来的就是一块黑色，那是曝光不准确造成的。最好你找个懂摄影的行家帮你测一下曝光数据，那样肯定没问题。1，不是必须要用m档的，2不是m档就可以拍任何照片，3，不是m档就必须开闪光，你的这种说法很雷人，4，你的相片跟你想要的相片机位不一样，5，你的相片跟你想要相片的效果不一样主要是因为镜头不一样，你想要的这种效果是用移轴镜头拍的，这种镜头好像挺贵的。
4，淘宝产品视频应该怎么拍摄
1、合理放大产品亮点淘宝产品所宣传的产品卖点必须属实，不能欺瞒消费者，不要为了快速推广去过分夸张产品特点，产品在市场中的优势要合理适度的放大。虚假宣传会使店铺以及产品的美誉度大打折扣。2、选择合适的拍摄场景每个产品都有特定的使用场所，如果拍摄场景选择合适就能引起消费者的共鸣。因此， 要想让产品的广告更具吸引力，在拍摄的时候通常会先选择一个与产品的使用目的相契合的场景，如果实在找不到合适的场景，那么就要巧妙的搭配布景和道具。3、注重后期一部优化的产品广告视频是需要花时间和精力去打磨的，所以，为了能够给客户拍出特别有吸引力的商品广告，必须在最后的一步做到精致。剪辑、制作、特效、配音等等都必须到位。
5，要怎样才能将不锈钢餐具的产品照拍得好看及有材质
对于BA 镜面的不锈钢来说 你开灯的效果是非常不好的，反而会让不锈钢表面反光严重，效果相反，建议关掉闪光灯 两个大灯也关掉。在光线充足地方拍摄。面对市场上五花八门、用途各异的各种各样的餐具，我们该如何选择？什么样的餐具最安全最实用呢？不锈钢餐具：美观大方、轻便好用、耐腐蚀不生锈，颇受人们青睐，不锈钢是由铁铬合金掺入镍、钼等金属制成，这些金属中有的对人体有害，因此使用时应注意，不要长时间盛放盐、酱油、醋等，因为这些食物中的电解质与不锈钢长期接触会发生反应，使有害物质被溶解出来。 瓷器餐具：瓷器过去被公认为是无毒餐具，但近年来也有瓷器餐具使用中毒的报告。原来有些瓷器餐具的漂亮外衣(釉)中含有铅，如果烧瓷器时温度不够或者涂釉配料不符合标准，就可能会使餐具含有较多的铅。当食物与餐具接触时，铅就可能溢出釉的表面混入食物中。因此，那些表面多刺、多斑点、釉质不够均匀甚至有裂纹的陶瓷产品，不宜做餐具。木制餐具：竹木餐具的最大优点是取材方便，且没有化学物质的毒性作用。但是它们的弱点是比其它餐具容易污染、发霉。假如不注意消毒，易引起肠道传染病。塑料餐具：目前，常用的塑料餐具基本上是由聚乙烯和聚丙烯作原料的。这是大多数国家卫生部门认可的无毒塑料，但是与聚乙烯分子结构相似的聚氯乙烯却是一个危险分子，人们发现一种罕见的肝脏血管瘤，几乎与经常接触聚氯乙烯的人相关。铁制餐具：一般说来，铁制餐具无毒性。但铁器易生锈，而铁锈可引起恶心、呕吐、腹泻、心烦、食欲不佳等疾病。铁制容器也比宜盛油类物质，因为油类在铁器中存放时间太久易氧化变质。铝制餐具：无毒轻巧耐用，物美价廉，但铝在人体内积累过多，有加速衰老的作用，对人的记忆力也有一定得不良影响。铝制餐具不宜烧煮酸性和碱性食物，也不宜用来久存饭菜和长期盛放含盐食物。玻璃餐具：清洁卫生，一般不含有毒物质。但玻璃餐具易碎有时也会“发霉”。这是因为玻璃长期受水的侵蚀，会生成对人体健康有害的物质，要经常用碱性洗涤剂洗除。密胺餐具：又称仿瓷餐具、美耐皿，由密胺树脂粉加热加压铸模而成，一种以树脂为原料加工制作的外观类似于瓷的餐具，比瓷坚实，不易碎，而且色泽鲜艳，光洁度强。安全卫生，无毒无味，被广泛应用于快餐业及儿童饮食业等。不锈钢餐具很难拍的，我们的产品也是一样的难拍的！我们的是宜乐牌高档不锈钢餐具！郁闷中……
6，怎么拍一个产品的视频才好看
首先一张好的产品照片主题要突出，在拍摄单个子产品时，第一眼要呈现在观众面前的是鲜明的主体，并不需要展现太多的新信息。在拍摄时，并不需要讲产品摆的方方正正，会显得很呆板无趣，稍微倾斜一点点，倾斜的摆放产品，利用对角线构图，画面比例均衡，会让观看者在视觉上有一定的延伸，产品的主体也得以突出，整个画面的美感提升，让产品更加深入人心。并不是多有的产品单个子产品拍摄是最好的，有时候在复杂的背景下也能够拍摄出好的效果，选择蓝白相间的格纹背景，整个画面文艺清新的气息突显出来。画面更加的和谐不会突兀。当然产品拍摄时，配色很重要。我们看到的广告，在春季，很多产品的背景都充满春天的气息，绿色和粉色最为突出。夏季责时清爽的天蓝和湖蓝，最为惹人喜爱。新春产品更多是以热烈的红来进行展示。当然最主要的是和产品的配合度，让画面更加和谐，周围添加一些小的点缀，更加锦上添花。让画面更具美感。
7，怎么拍出塑料产品的质感
对表现质感起着重要作用的是光线。一般来说，当你要拍摄的物体表面质地较粗糙或色调变化较大，采用大面积的柔和正面光便能拍出很好的效果。如果被摄物体表而的质地很细腻，还兼有均匀的色调（象橘子、柠檬等），照明时就可用光质较硬的光线（如缕阳光或聚光灯照射出的光线），从侧面进行照射，以使被摄物表而上的微小凹陷内肜成阴影，显现出纹理的效果。碰到拍摄玻璃花瓶、酒杯或者摆件，为使之再现玲珑剔透的效果，我们既可用深暗色的物体作其衬景，同时在用光上采用逆光，从被摄体的后面用强光被摄体进行照明，让光线透过玻璃体的内部，产生明亮的轮廓线条和光彩熠熠的纹理；也可用白色的纸或布作衬景，让光线不直接照射到玻璃物体上，而是对着背景照明，把背景照得通体明亮，然后将玻璃物体背光放置，这时在物体的四周便会呈现出深色的线条，颇富有素描般的动人效果，同时也能把玻璃透明的特性揭示无遗．．再如拍摄镀铬或镀金等物体时，先将光线射向某一反光体，再反射到物体的表而，效果往往颇佳。当然，要是想保持金的成色，反光体的色泽最好也是金色的，而若拍摄镀银或镀铬物体，那反光体的色泽最好是白色的，这样，物体的色泽就不会变浅淡，失去原有的光彩，像附图，...对表现质感起着重要作用的是光线。一般来说，当你要拍摄的物体表面质地较粗糙或色调变化较大，采用大面积的柔和正面光便能拍出很好的效果。如果被摄物体表而的质地很细腻，还兼有均匀的色调（象橘子、柠檬等），照明时就可用光质较硬的光线（如缕阳光或聚光灯照射出的光线），从侧面进行照射，以使被摄物表而上的微小凹陷内肜成阴影，显现出纹理的效果。碰到拍摄玻璃花瓶、酒杯或者摆件，为使之再现玲珑剔透的效果，我们既可用深暗色的物体作其衬景，同时在用光上采用逆光，从被摄体的后面用强光被摄体进行照明，让光线透过玻璃体的内部，产生明亮的轮廓线条和光彩熠熠的纹理；也可用白色的纸或布作衬景，让光线不直接照射到玻璃物体上，而是对着背景照明，把背景照得通体明亮，然后将玻璃物体背光放置，这时在物体的四周便会呈现出深色的线条，颇富有素描般的动人效果，同时也能把玻璃透明的特性揭示无遗．．再如拍摄镀铬或镀金等物体时，先将光线射向某一反光体，再反射到物体的表而，效果往往颇佳。当然，要是想保持金的成色，反光体的色泽最好也是金色的，而若拍摄镀银或镀铬物体，那反光体的色泽最好是白色的，这样，物体的色泽就不会变浅淡，失去原有的光彩，像附图，就是成功的一例。表现物体的质感时，采用正确的曝光值具有很大的作用。譬如：在拍雪景等高亮度物体时，曝光适当增加些，让雪充分显现出其白度，就十分有助于其质感的体现；拍摄像煤块等暗色物体，在测光表读数基础上，再酌情减少一些曝光，就能如实地反映出煤的质感。用光。另外看你想表现塑料的怎样质感。比如如果要反应塑料的光泽和柔润，可以用湿布擦拭器皿的表面，效果会更好1下。如果想表现塑料的质感，可以适当减曝。
8，怎样才能把视频拍摄得美
怎样才能把视频拍摄得美？下面给大家分享关于拍视频的4个基础技巧：1、文案的设计，想要拍出很美的视频片段，首先你要有一个完全的拍摄设计思路，准备要分几个镜头拍摄，准备拍什么元素，拍人还是拍物，分别要用什么样的角度去拍摄展示。整个视频准备用多长时间拍摄完，中间的片段需不需要加速、减速用慢动作、需不需进行特殊的运镜处理。还要选择合适的环境，提前到实地进行观察了解，以确保拍摄工作的顺利进行。2、运镜的设计与操作，关于视频的拍摄，很多新手伙伴往往是一镜到底的拍摄方法，这样拍出来的视频往往会显得无趣乏味。如果想要拍出更加完美并且有表达力的视频就一定要学会运镜，分割片段的拍摄方法。将多个片段单独拍摄，然后通过后期视频软件进行合成，比如使用剪映，手机版和电脑版都是可以的。那么运镜的操作，新手伙伴可以试试以下几种拍摄方法，即推拉摇移甩这五种镜头操作模式，那么还可以使用以下几个基础镜头的拍摄方法，远景、全景、中景、近景、特写综合的描述拍摄手法；其实拍摄中还需要注意另一个问题就是转场的应用，你可以通过人工拍摄操作进行转场处理，也可以通过后期软件进行转场处理。3、后期处理，在视频后期处理时需要注意将一些不必要的细节进行删除，保证每个视频片段的完美与干净，同时在处理的过程中，需要注意使用升格和降格的技巧，也可以加一些特效效果的处理，比如光线、滤镜、字幕、配音、转场等；另外还要注意视频色彩的处理，就是我们常说的视频后期调色处理；将画面调得更干净更漂亮，同时也要符合视频的表达核心。比如有些视频用了黑白强对比来表达人文氛围，有些则用浓厚高饱和的色彩表达热情洋溢的氛围。也有的会考虑选择或冷或暖的色调来表达传递视频中的情感与故事。4、关于拍摄设备的准备与处理，如果想要拍出很美的视频效果，在器材的准备上也需要注意，比如器材的拍摄性能，与镜头焦段的灵活性，比如我们拍人物需要部分背景虚化，就要有大光圈镜头，想要拍摄大自然的微观世界，就需要有近摄微距镜头；同时为了保证视频的平稳与播放效果，还要有防抖的器材，比如手机稳定器，或专业级的相机稳定器。如果要拍出清晰的声音，可能还要准备无线收音麦克风。所以想要拍出一个好的视频效果，一定是要用心策划和设计的，同时在拍摄的时候要严格的要求，要有一颗追求完美，并将瑕疵减到最少的创作及工匠精神。
9，怎样拍摄好一个短片应注意什么有经验的赐教一下谢啦
MV的制作技巧~
1.音频
（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。
2.视频与音频关联
（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3.视频
（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景
（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）
电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。
[分镜头剧本]
又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。
[合成镜头]
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
约等于MV的视频与音频结合。
[音画同步]
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。
约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。
[闪回]
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
[出画入画]
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
[淡入淡出]
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。
我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。
[化入化出]
也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。
[切出切入]
指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。
[动作衔接]
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。
这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。
[较色]
较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。
N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。
[几何变换]
几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。
MV上常见。
[滤镜]
滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。
MV上更常见。
[图像合成]
我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。
MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。
附录2：电影电视术语——镜头类型
[跟镜头]
又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
[推镜头]
将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
[拉镜头]
将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。
[全景]
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
[前景]
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
[后景]
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。
[远景]
摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。
[中景]
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
[近景]
摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。
[特写]
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
[大特写]
又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。首先你要知道短片廣告的意義，尤其電視廣告﹐你要知道電視廣告，每秒鐘都是金錢，所以，短片廣告就是要在最短的時間內，將你想表達的產品盡量在有限的時間內表現出來，一開始的思路應該從這裡出發，然後再尋找一個合適主題，將你想要表達的產品套在這個主題上。
至於拍攝手法，可以天馬行空亦可以簡單直接，視乎你自身實際操控攝錄機、道具、燈光和後製等的能力，緊記要量力而為，不然過於天馬行空只會令你失去當初的熱誠。要注意的太多了,大方向上要把握好主题,一切形式美都是为主题服务的.具体到怎么把短片拍美丽,当然要熟练的运用好手中的机器,既然都拍广告了"推,拉,摇,移"这些技巧一定都懂吧?!我想说的是,注意细节,细节决定成败,IPAD为什么成功?细节决定一切,祝你拍出既漂亮又有内涵的好广告!http://www.ok1997.com/p/syjq.htm 我是学摄影的学生 这个网址有你需要的东西
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