古代创意日用品有哪些，剪刀最早是哪个国家发明的

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1，剪刀最早是哪个国家发明的
2，剪刀谁发明的
3，肥皂是谁发明的
4，剪刀是谁发明的
5，汉代室内摆件有哪些

1，剪刀最早是哪个国家发明的

古埃及人早在公元前3世纪就已经开始使用青铜铸造剪刀了。公元1世纪出现。在公元5世纪，西班牙塞维尔的埃斯多（Isidore）曾描述过裁缝及理发师将这种剪刀作为主要工具。

剪刀作为日常生活用品，在我国的历史悠久。这从唐代诗人贺知章《咏柳》诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”中即可略知一二。民间源远流长的剪纸艺术，也从侧面证明剪刀在我国的悠久历史。汉字“剪”的象形意思就是“刀前还有一把刀”。古人将剪刀又称“龙刀”，可见其在生活中的重要性。我国现存最早的剪刀实物，是在洛阳发现的。最近有机会去洛阳再次参观著名的古墓博物馆，在那里见到了这把从西汉古墓中出土的剪刀，距今已有2100多年了。这把锈迹斑斑的西汉青铜剪刀，长约有20厘米，外形上与现代的剪刀不同。它中间没有轴眼，也没有支轴，只是把一根铁条的两端锤炼成刀状，并磨出锋利的刃，然后把铁条弯成“s”字形，使两端的刀刃相对应。这样剪刀在不用时是自然张开的；使用时，人们把两端的刀刃一按，就能剪断要剪的东西。一松手，剪刀依靠熟铁的弹性又复为原状，就像现代人使用镊子一样。现代剪刀从形状、材料、工艺、质量、品种、功用等都和古代的剪刀有了很大的改进。但从现存的遗物看，宋代人使用的剪刀已经大体接近于现代的模样。洛阳古墓博物馆还有一把从北宋熙宁五年（公元1072年）的墓葬中出土的剪刀，其外形与现代剪刀已很相似。这说明我国如今剪刀的模式，至少已经沿用1000多年了。我国当代著名的剪刀，当数北京的“王麻子”和杭州的“张小泉”，故有“北王南张”之称。张小泉剪刀有着“三百年历史，三百年信誉”，更被誉为“剪刀之冠”。早在1910年南洋第一次劝业会（百货展销会）上，张小泉剪刀曾荣获银牌奖，在1919年的巴拿马国际博览会和1923年的国货展览会，又分别获得金牌和特别奖。

剪刀最早是哪个国家发明的

2，剪刀谁发明的

五百多年前的达芬奇能发明剪刀？是个冷的笑话，如果是他发明的剪刀，那我国古人他们穿的衣服不就不知用什么做出来的了，难道是用手撕出来还是用刀割出来？如果能用手撕出来，我想我们的前辈们就是神仙了。达芬奇也只是改进了剪刀，注册了专利，如果古代用专利这么一说的话，在怎么也不可能说是达芬奇发明的剪刀。剪刀已成为人们日常生产生活不可忽缺的工具。裁缝要剪布剪线，村妇要剪纸，剪金属皮，牧民要剪羊毛，花匠要剪枝条，铜匠要剪刀…… 剪刀虽貌不惊人，却用途广泛。刀、铲等工具使不上力的时候，剪能轻而易举地解决。那么剪刀是如何发明的？是什么时候发明的？是谁发明的？有人收藏到几把古代刀、剪的实物，非常稀罕也非常有研究价值，提供给大家探讨和分析，或许对剪刀发明之谜的破解有一些启迪作用。一件是战国青铜小刀,长10厘米，宽1厘米，刀背最厚处0.3厘米。刀柄末端有双层椭圆环，以便手捏，两层之间浇铸仅半毫米之隙，极其细微工巧。其上面的铜锈自然，呈翠绿色，厚厚的用手也剥不掉。此小刀为古人切，削、裁、割之用，然而，在对切割棉帛丝线之类细软之物就会感到不便。于是古人在实践中就用两把小刀相对而切，这样丝帛之类就容易断开就这是“剪”的动作起源，剪刀的雏形也这样形成了。汉字“剪”的象形意思就是“刀前还有一把刀”。剪刀作为日常生活用品，在我国的历史悠久。这从唐代诗人贺知章《咏柳》诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”中即可略知一二。民间源远流长的剪纸艺术，也从侧面证明剪刀在我国的悠久历史。汉字“剪”的象形意思就是“刀前还有一把刀”。古人将剪刀又称“龙刀”，可见其在生活中的重要性。我国现存最早的剪刀实物，是在洛阳发现的。最近有机会去洛阳再次参观著名的古墓博物馆，在那里见到了这把从西汉古墓中出土的剪刀，距今已有2100多年了。这把锈迹斑斑的西汉青铜剪刀，长约有20厘米，外形上与现代的剪刀不同。它中间没有轴眼，也没有支轴，只是把一根铁条的两端锤炼成刀状，并磨出锋利的刃，然后把铁条弯成“s”字形，使两端的刀刃相对应。这样剪刀在不用时是自然张开的；使用时，人们把两端的刀刃一按，就能剪断要剪的东西。一松手，剪刀依靠熟铁的弹性又复为原状，就像现代人使用镊子一样。现代剪刀从形状、材料、工艺、质量、品种、功用等都和古代的剪刀有了很大的改进。但从现存的遗物看，宋代人使用的剪刀已经大体接近于现代的模样。洛阳古墓博物馆还有一把从北宋熙宁五年（公元1072年）的墓葬中出土的剪刀，其外形与现代剪刀已很相似。这说明我国如今剪刀的模式，至少已经沿用1000多年了。

剪刀谁发明的

3，肥皂是谁发明的

肥皂是一种很平常的家庭用品。它的发明并不是由某一个人创造出来的，像发明拉链、圆珠笔那样的方式。实际上，肥皂是很重大的化学发明之一。它告诉人们：化学能产生奇妙的作用——使脏乎乎的手变得干干净净；使两种完全不同的东西变成一种崭新的东西。肥皂的发明启迪人类去探索，世上可能有一种看不见的“魔力”，它能够昭示我们打开神秘的宝藏，制造许多新东西。然而，最早的肥皂是怎么诞生的呢？公元70年,罗马学者普林尼首次用羊油和草木灰制成块状肥皂。 5000多年前的一天，在古埃及的皇宫里，国王胡夫在宴请宾客。这时，厨房里忙得热火朝天，真是忙中出错，有位粗心的小厨师，不慎将油盒碰落到炭灰里。他十分惊慌，担心发现被训斥，就趁人不注意时将混有油脂的炭灰捧到厨房外面墙角泥坑里。当他回到屋里洗手时，意外地发现手洗得特别光滑干净，就请其他几个伙伴也来试试。果然大家的手也洗得很光滑干净。这件事被国王知道了，就命令他手下的人按照厨师的方法，制造沾有油脂的炭灰用来洗手，这算是最早的肥皂了。公元2世纪，高卢人流传下来的肥皂制造工艺已经有了很大程度的发展。人们利用山毛榉树烧成木灰，再与山羊的脂肪混在一起，熬制成一种膏状物。肥皂不仅仅是用来洗手的，也洗别的东西：衣服啦，餐具啦，头发啦。随着肥皂的广泛应用，肥皂生产如雨后春笋般应运而生，法国的马赛，意大利的萨沃纳等地，大大小小建立了很多肥皂作坊，因为这些地方出产橄榄油和碱，原料多。他们生产的肥皂还向别的国家销售。俄罗斯在国王彼得大帝当政时期才进口了肥皂。在沙皇时代，只有皇宫里的人和贵族才有权使用它，严禁农奴用肥皂，他们只能用碱水（把木柴灰放在水中煮后的清水）。如果违反，定遭处罚。后来，罗马学者普林尼首次用羊油和草木灰制成块状肥皂。其后，这种制皂方法传到希腊、英国等地。俄国的皇帝彼得一世也学到了这门技术，不过他只供皇宫里的人和贵族使用。英格兰女王伊丽莎白一世下令在布里斯托尔建一座肥皂厂，用煮化的羊脂混以烧碱和白垩土来制造肥皂。虽然肥皂的质量比以前有很大的提高，但价格却十分昂贵，一般百姓是买不起的。直到1791年，法国的化学家卢布兰，获得了用电解食盐的方法，制成烧碱后，木炭洗手的秘密才被揭开，才使肥皂的成本大为下降，这时，高质量的肥皂也就逐步进入了普通百姓家庭。肥皂的发明年代虽然久远，但是真正普遍使用还是在19世纪以后。无论用肥皂洗身体还是洗衣物，它的优越是不言而喻的。在河里或湖边洗衣服用肥皂要比洗衣粉强得多，肥皂不易使河湖水变得糟糕。因为它容易被水中的微生物消化吸收，也容易在污水中形成沉淀沉入水底。洗衣粉却不行。如果洗丝绸和毛料，肥皂比合成洗涤剂要好，它对面料的损伤性小。现在的日用洗涤剂花样很多，尤其洗衣粉广告大战使得洗衣粉的位置与日俱增。肥皂虽然古老，但是仍不过时。而且肥皂的独到之处。在日常生活当中，人们还是深有体会的，它不仅不会被其他洗涤品所替代，反而会有更大的发展和更广泛的运用。譬如，向肥皂中加进香料、药料研制而成的混合式肥皂就是很好的例证。

肥皂（粤称番碱）是一种用作个人清洁用品的界面活性剂，通常以固体块状的形式存在。历史古代不管是东西方，最早的洗涤成分不外乎都是碳酸钠和碳酸钾。前者为天然湖矿产品，后者就是草木灰的主要洗涤成分。肥皂的发明据传是地中海东岸的腓尼基人。传说在西元前7世纪古埃及的一个皇宫里，一个腓尼基厨师不小心把一罐食用油打翻在地下，他非常害怕，赶快趁别人没有发现时用灶炉里的草木灰撒在上面，然后再把这些混合浸透了油脂的草木灰用手捧出去扔掉了。望著自己满手的油腻，他想：这么脏的手，不知道要洗到什么时候才能洗干净啊！他一边犹豫著一边把手放到了水中。奇迹出现了：他只是轻轻地搓了几下，那满手的油腻就很容易地洗掉了！甚至连原来一直难以洗掉的老污垢也随之被洗掉了。这个厨师很奇怪，就让其他的厨师也来用这种灰油试一试，结果大家的手都洗得比原来更加干净。于是，厨房里的佣人们就经常用油脂拌草木灰来洗手。后来法老王也知道了这个秘密，就让厨师做些拌了油的草木灰供他洗手用。当然，传说毕竟只是传说，未必完全当真。不过埃亚历山大城附近的埃及湖中，盛产天然碳酸钠，因此古埃及洗涤技术相对发达，发明肥皂也就不足为怪了。成分主要成分都是硬脂酸钠，其分子式是。如果在里面加进香料和染料，就做成既有颜色，又有香味的香皂了；如果往里面加点药物（如硼酸或石炭酸），它就变成药皂了。去污原理肥皂分子结构可以分成二个部分。一端是带电荷呈极性的coo-(亲水部位) ，另一端为非极性的碳链(亲油部位)。肥皂能破坏水的表面张力，当肥皂分子进入水中时，具有极性的亲水部位，会破坏水分子间的吸引力而使水的表面张力降低，使水分子乎均地分配在待清洗的衣物或皮肤表面。肥皂的亲油部位，深入油污，而亲水部位溶于水中，此结合物经搅动后形成较小的油滴，其表面布满肥皂的亲水部位，而不会重新聚在一起成大油污。此过程(又称乳化)重复多次，则所有油污均会变成非常微小的油滴溶于水中，可被轻易地冲洗干净。使用清洁身体：把要清洁的地方用水湿透，之后把肥皂涂在那里，用手擦拭，就能清洁。清洁衣服 : 把衣服用水湿透，用把肥皂涂在衣服的污垢，再把衣服互相擦拭，就能使衣服洁净。知名品牌象牙香皂（ivory）舒服佳（safeguard）力士

肥皂是谁发明的

4，剪刀是谁发明的

在已知的考古资料中，被认为早在公元前3世纪，古埃及人就已经开始使用青铜铸造剪刀了。在孔翁坡神殿（Temple of Kom Ombo）内的墙上刻画有剪刀和一些医学用具，因此，学者们也普遍认为是由埃及人率先采用了外科手术技术。注：目前有学者认为在公元前5世纪的欧洲，就已经出现了U形剪刀。（是否属实尚有争议，但已见有学术报告及论文进行引用，特此说明一下。）[1] 但上述剪刀并非是现今使用的交叉型样式，现今这种样式的剪刀由考古学家弗林德斯·皮特里（Flinders Petrie）认为在公元1世纪出现。在公元5世纪，西班牙塞维尔的埃斯多（Isidore）曾描述过裁缝及理发师将这种剪刀作为主要工具。目前在中国，最著名的剪刀制作人是张小泉及王麻子。另外，剪刀在中国的历史也是相当悠久的。目前在洛阳的西汉古墓中出土的剪刀距今已有2100多年。并且，在公元6世纪左右，由中国将剪刀传入了日本，在日本江户时期开始大量制造。这从唐代诗人贺知章《咏柳》诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”中即可略知一二。民间源远流长的剪纸艺术，也从侧面证明剪刀在中国的悠久历史。汉字“剪”的象形意思就是“刀前还有一把刀”。古人将剪刀又称“龙刀”，可见其在生活中的重要性。中国现存最早的剪刀实物，是在洛阳发现的。最近有机会去洛阳再次参观著名的古墓博物馆，在那里见到了这把从西汉古墓中出土的剪刀，距今已有2100多年了。这把锈迹斑斑的西汉青铜剪刀，长约有20厘米，外形上与现代的剪刀不同。它中间没有轴眼，也没有支轴，只是把一根铁条的两端锤炼成刀状，并磨出锋利的刃，然后把铁条弯成“S”字形，使两端的刀刃相对应。这样剪刀在不用时是自然张开的；使用时，人们把两端的刀刃一按，就能剪断要剪的东西。一松手，剪刀依靠熟铁的弹性又复为原状，就像现代人使用镊子一样。现在可以肯定的是，在任何一个没有剪刀的国家或时代中，人们会用其他一些工具来修剪头发或其他物品。如用刀割、火烧等等。而我国古代对于金银分切所称的“剪金剪银”，实际上是利用铡刀来进行切割的。

列奥纳多-达芬奇

五百多年前的达芬奇能发明剪刀？是个笑话，如果是他发明的剪刀，那我国古人他们穿的衣服不就不知用什么做出来的了，难道是用手撕出来还是用刀割出来？如果能用手撕出来，我想我们的前辈们就是神仙了。达芬奇也只是改进了剪刀，注册了专利，如果古代用专利这么一说的话，在怎么也不可能说是达芬奇发明的剪刀。剪刀已成为人们日常生产生活不可忽缺的工具。裁缝要剪布剪线，村妇要剪纸，剪金属皮，牧民要剪羊毛，花匠要剪枝条，铜匠要剪刀…… 剪刀虽貌不惊人，却用途广泛。刀、铲等工具使不上力的时候，剪能轻而易举地解决。那么剪刀是如何发明的？是什么时候发明的？是谁发明的？有人收藏到几把古代刀、剪的实物，非常稀罕也非常有研究价值，提供给大家探讨和分析，或许对剪刀发明之谜的破解有一些启迪作用。一件是战国青铜小刀,长10厘米，宽1厘米，刀背最厚处0.3厘米。刀柄末端有双层椭圆环，以便手捏，两层之间浇铸仅半毫米之隙，极其细微工巧。其上面的铜锈自然，呈翠绿色，厚厚的用手也剥不掉。此小刀为古人切，削、裁、割之用，然而，在对切割棉帛丝线之类细软之物就会感到不便。于是古人在实践中就用两把小刀相对而切，这样丝帛之类就容易断开就这是“剪”的动作起源，剪刀的雏形也这样形成了。汉字“剪”的象形意思就是“刀前还有一把刀”。剪刀作为日常生活用品，在我国的历史悠久。这从唐代诗人贺知章《咏柳》诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”中即可略知一二。民间源远流长的剪纸艺术，也从侧面证明剪刀在我国的悠久历史。汉字“剪”的象形意思就是“刀前还有一把刀”。古人将剪刀又称“龙刀”，可见其在生活中的重要性。我国现存最早的剪刀实物，是在洛阳发现的。最近有机会去洛阳再次参观著名的古墓博物馆，在那里见到了这把从西汉古墓中出土的剪刀，距今已有2100多年了。这把锈迹斑斑的西汉青铜剪刀，长约有20厘米，外形上与现代的剪刀不同。它中间没有轴眼，也没有支轴，只是把一根铁条的两端锤炼成刀状，并磨出锋利的刃，然后把铁条弯成“S”字形，使两端的刀刃相对应。这样剪刀在不用时是自然张开的；使用时，人们把两端的刀刃一按，就能剪断要剪的东西。一松手，剪刀依靠熟铁的弹性又复为原状，就像现代人使用镊子一样。现代剪刀从形状、材料、工艺、质量、品种、功用等都和古代的剪刀有了很大的改进。但从现存的遗物看，宋代人使用的剪刀已经大体接近于现代的模样。洛阳古墓博物馆还有一把从北宋熙宁五年（公元1072年）的墓葬中出土的剪刀，其外形与现代剪刀已很相似。这说明我国如今剪刀的模式，至少已经沿用1000多年了。

难道是用手撕出来还是用刀割出来..0采纳我的把..，我想我们的前辈们就是神仙了如果是达芬奇发明的剪刀。在孔翁坡神殿（Temple of Kom Ombo）内的墙上刻画有剪刀和一些医学用具，被认为早在公元前3世纪。达芬奇也只是改进了剪刀，如果古代用专利这么一说的话，因此。但是.0，其他的无从下手.，在怎么也不可能说是达芬奇发明的剪刀.，剪刀就是达芬奇发明的.在已知的考古资料中.，注册了专利，学者们也普遍认为是由埃及人率先采用了外科手术技术，古埃及人就已经开始使用青铜铸造剪刀了.，那我国古人他们穿的衣服不就不知用什么做出来的了？如果能用手撕出来，老师们是认为

剪刀在最早的记录中，由古埃及人-----爱德华发明的。而在中国，最著名的剪刀制作人是张小泉。剪刀作为日常生活用品，在中国的历史悠久。这从唐代诗人贺知章《咏柳》诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”中即可略知一二。民间源远流长的剪纸艺术，也从侧面证明剪刀在中国的悠久历史。汉字“剪”的象形意思就是“刀前还有一把刀”。古人将剪刀又称“龙刀”，可见其在生活中的重要性。中国现存最早的剪刀实物，是在洛阳发现的。最近有机会去洛阳再次参观著名的古墓博物馆，在那里见到了这把从西汉古墓中出土的剪刀，距今已有2100多年了。这把锈迹斑斑的西汉青铜剪刀，长约有20厘米，外形上与现代的剪刀不同。它中间没有轴眼，也没有支轴，只是把一根铁条的两端锤炼成刀状，并磨出锋利的刃，然后把铁条弯成“S”字形，使两端的刀刃相对应。这样剪刀在不用时是自然张开的；使用时，人们把两端的刀刃一按，就能剪断要剪的东西。一松手，剪刀依靠熟铁的弹性又复为原状，就像现代人使用镊子一样8过、有好多人都说是达芬奇 ...纠结

5，汉代室内摆件有哪些

秦汉时期，“大一统”的政治文化陶冶出“尚大”的文化风尚，文化造像呈现“大美”气象。室内空间形态“以大为美”，室内装饰崇尚“壮丽之美”并形成时代风格。　　涂绘、雕刻、包络是这一时期室内装修装饰的主要手段。室内空间界面如地面、墙面、柱体常用涂绘的方式进行装饰，墙面多涂以白色，柱涂朱红，白墙朱柱成为本期室内装饰的基本色调。地面装饰或“土被朱紫”，或用砖铺饰；对室内木构件的装饰主要以雕饰为主，或略施单色，或“木衣绨绣”来装饰梁柱等木构件；用织物装饰，不仅用以包络梁柱，还用以装饰墙面，即所谓的“壁衣”。秦汉时期已盛行用壁画来重点装饰室内空间的界面，“图画天地，品类群生”是说壁画的题材之丰富。高等级建筑的室内空间营造崇尚装饰，“屋不呈材，墙不露形”是这类建筑室内装饰的显著特征。　　一、室内装修装饰的特征　　1.土被朱紫：室内地面装饰　　秦汉时期建筑土筑木构，室内地面多是夯筑而成，虽坚固且防潮，但也留下高低不平的夯窝。对地面的装饰方法，通常是在夯土的地面上抹泥灰找平，后涂刷面层。如秦都咸阳一号建筑遗址的地面，即是在夯土基础上先铺黄土找平，上抹粗草泥和细泥，再敷砂泥面层，施红色。【1】西汉宫王莽辟雍遗址发掘报告中提到其地面的做法：前堂为方砖铺饰地面，后室为墐涂地面，并饰以鲜艳的朱红色。即用墁草泥、谷壳泥、细泥找平，表面上加墁红色细泥。所以宫殿建筑的地面被称之为“丹墀”。未央宫前殿由汉高祖创建，后经武帝增饰，《三辅黄图》描述该殿的地面装饰为“青琐丹墀”。张衡《西京赋》载有“青琐丹墀”，吕向注：“丹墀，阶也，以丹漆涂之。”又班固《西都赋》：“玄墀扣砌”的记载，张铣注：“玄墀，以漆饰墀；墀，阶也”。依汉制，红色本为天子专用【2】，贵族常有僭越使用红色装饰地面。【3】红色不仅用以重威，也可用以显贵。　　用条砖和方砖铺地有逐渐增多的现象。宫殿、宗庙、官署等重要的空间场所的室内室外地面都有铺砖的做法。铺贴室内地面的方砖，模印的纹样要比用于室外的细密，这应该与脱履登堂上殿的礼俗有关。细密的纹饰，多是几何纹样，包括回纹、菱纹、平行纹、四瓣纹及小乳丁纹等，构图繁复【图1】。室内地面满铺纹饰方砖，犹如满地黼黻，能产生强烈的装饰效果。用方砖的铺砌方法，一般采用横竖通缝铺贴，亦有横排错缝的铺法。在铺地砖中，还大量使用条形砖。这是利用条形砖的通用性的特点，条形砖可以铺成席纹等不同形式的构图【图2】。　　本期墓室建筑室内地面用砖铺饰已是很普遍现象。用砖铺地面，不仅为了地面防潮耐磨，其装饰性也被充分重视。如河南邓县长冢店画像石墓室内铺地砖仿席纹铺设。【4】墓室铺地砖有条砖和方砖，条砖一般为素面，方砖的正面纹样较为丰富，有文字纹、龙凤纹、菱形方格、纹太阳纹等。陵墓室内地面除用砖铺地外，还有用石板石条铺饰地面也较常见。　　2.室内墙面装饰　　秦汉时期的宫殿、官署、辟雍等高等级建筑，无论是土木混合结构或独立的全木构架结构，建筑的围合体主要是夯筑墙体，在没有完全脱离依赖墙体承重的建筑室内，其间隔墙也是版筑而成的。建筑的墙体或木骨泥墙或版筑，或版筑与土坯砌筑混合构造，也出现了墙的上下两部位分别用土坯和砖砌筑的形式。出于对墙体的保护，在其构造面先用以植物茎为筋的粗泥找平，后用掺有谷糠的细泥抹面，形成较为光滑墙面，基本上保障了“墙不露形”。　　这一时期建筑室内的墙壁装饰较为简洁，多采用在细泥抹面上涂抹白灰或白土粉的方式，如秦咸阳宫殿和汉代长安礼制建筑的墙面都出现了“白粉刷”。墙面的色彩以白为主，而楹柱则盛行涂朱。王延寿的《鲁灵光殿赋》载：“皓壁皜曜以月照，丹柱歙赩而电烻”，描述了殿内墙壁洁白如玉，堂柱殷红的空间环境。还有一些宫殿室内墙壁使用“功能涂料”进行特殊装饰，如以花椒和泥抹在墙壁上，既有驱虫的实际功能，又有“多子”的寓意，这种宫室因而也被称为“椒宫”。如《三辅黄图》载“昭阳舍兰房椒壁”，道出汉成帝赵皇后居住的昭阳殿室内墙壁使用了这种装饰方法。　　高等级建筑的室内常采用壁画作为界面的重点装饰。壁画是绘饰在建筑墙面上的一种形式，不仅是室内墙面装饰的重点，也是营造室内空间意境的主要手段之一。前期壁画常为天地、山川、神灵、古圣贤、怪物行事等题材，“琦玮谲佹”的装饰风格对秦汉时期室内环境艺术影响至深。如秦国深受荀况“上者不美、不饰，不足以一民”思想的影响，修筑都城咸阳，效仿魏宫，大筑冀阙，营如鲁卫。【5】秦朝以降，大兴土木之风不减，“秦每破诸侯，写仿其宫室，作之咸阳北阪上，南临渭。自雍门以东至泾渭，殿屋复道周阁相属。”【6】“关中计宫三百，关外四百余”。【7】建筑遗址的考古发现秦都咸阳宫殿断壁上的壁画残片，【8】其中第三号宫殿建筑遗址廊的东西壁出土了组合的长卷轴壁画【9】，画法着色富于变化，勾勒平涂点染兼用，反映出秦代绘画已具较高水平。其题材为“车马图”、“仪仗图”、“建筑图”、“麦穗图及其他植物”【图3】；壁画残片中“七套马的颜色计三种：枣红、黄和黑”，“车伞，黑褐色”，道路上松树树冠为黑褐色，树干为褐色，仪仗者十一人的袍色不同，为褐、绿、红、白和黑。【10】　　两汉的殿堂、寺观壁画，实物至今尚未发现，但墓室内部空间壁画遗存较为丰富。秦汉时期受儒家“慎思追远，民德归厚”【11】思想影响，尚厚葬，“事死如生”，在墓室建筑的室内空间营造表现为“饰死如饰生”。通过墓室的装饰可间接推知地上建筑室内装饰设计的水平。目前考古发现表明，有壁画装饰的墓室分布很广，在已经发现、发掘的汉代“全部56座壁画墓的分布状况为：河南20座，辽宁12座，甘肃6座，陕西4座，内蒙古4座，河北3座，山西2座，山东2座，安徽2座，江苏1座。”【12】从这些墓室壁画可以推测，当时这些地区地上建筑已用壁画装饰室内了。墓室壁画题材丰富，或宇宙天象仙灵祥瑞；或神怪灵异；或历史人物故事；或墓主人生前生活摹写。【图4】可谓图画天地，包罗万象。　　壁画装饰的题材延续了先秦时期寓有“兴废之诫”的庙堂壁画及人物肖像画。汉高祖刘邦建立西汉后，采纳萧何“非壮丽无以重威”之议，利用建筑及室内外装饰来弘扬汉王朝的威信。这种以统治者的政治功利为目的审美观与先秦的“上者不美、不饰，不足以一民”思维，一脉相承。汉武帝刘彻为巩固汉帝国的中央集权，打击分裂割据势力，抗击匈奴的侵扰，用美术的方式奖励有功之臣。如令黄门画家在未央宫的麒麟阁图绘建国以来的功臣肖像。【13】东汉时期的壁画，部分地承袭前代的装饰题材，如：《后汉书·独行传》曰：“蜀平，光武下诏表其闾，益部记载其高节，图画形象。”《后汉书·蔡邕传》曰：“邕死年六十一，缙绅诸儒莫不流涕，兖州陈留闻之，皆画像而颂之。”《后汉书·文苑传》曰：“高彪迁内黄令，帝敕同僚临送，祖于上都门，诏东观画彪像以劝学者。”《后汉书·列女传》曰：“郡县表之，为雄立碑，图像其形焉。”壁画的教化及装饰作用使其被普遍应用在宫殿、衙署、寺庙、阙【14】、陵墓等高等级室内。　　用画像砖、画像石装饰室内是秦汉时期室内设计的典型特征。时人将模制好或雕刻的画像砖、石砌入墙体，或直接在建筑的石构件上雕刻图案。用于墓室、祭祀的石祠的重点装饰。汉代画像砖、石构图严谨，主题鲜明，技法稚拙简练，其表现手法有纯绘画性的阴刻，有阴线刻划形象的减地平雕，有“压地隐起”的薄肉雕，也有阴线刻与主体造型相结合的浮雕以及高浮雕和透雕。其中阴线刻与立体造型相结合的浮雕形式占绝大多数【图5】。画像砖、石是绘画、雕刻和建筑三种艺术形式相融合的一种综合艺术形式，具有很高的艺术价值和装饰效果。　　画像砖、石的装饰题材丰富。有传统意匠的天象图、祥瑞图、升天图，此类装饰图案构图相对固定逐渐成为定式，有创新写实的生前图、故事图。用天象图摹绘天体穹窿，在墓室顶部用日月星象、银河、蟾蜍、朱雀、玉兔等图式来表现；用祥瑞图装饰墓室的立面，如横枋、门扉、门楣、墙壁、墙柱等，装饰图案以动物纹样龟、鹿、鹤、鱼、羊等为主，以植物纹样莲花纹、忍冬纹为辅，还配以玉璧纹、云气纹等以象征吉祥；装饰在墓室顶部和立面的升天图，常用人物乘龙御虎、灵禽异兽、西王母、双龙穿壁等纹样表现升天成仙的祈愿；在墓室立面用生前图装饰以再现墓主人生前的生活场景或社会风尚，如升官晋级、建筑景观、筵席娱乐、农耕畜牧、手工作坊等【图6】；墓室立面还常用历史故事作为装饰题材，用圣贤、忠臣、孝子、烈女等形象以宣扬儒教思想。　　3.顶棚造型与装饰　　秦汉时期，室内空间营造对顶部的处理有三种方式：一是彻上露明造，二是张设承尘、平棊，三是施以藻井。　　无平闇（吊顶）的做法之前，顶棚的木作结构是完全暴露出来的，对明露的木构进行适当装饰处理，就形成了“彻上露明造”。这是中国传统室内空间营造在顶棚处理上最主要方式之一。秦汉时期室内空间的跨度和举高等结构问题正处在探索中，对明露的椽桷、桁檩、梁栿、斗栱等木构件进行保护和装饰是十分必要的。不仅在木构表面涂饰矿物颜料，即可防虫蛀又起到装饰作用。还对明露的梁架等大木作进行雕饰，如班固《西都赋》载：“因瓌材而究奇，抗应龙之虹梁。”李善注曰：“应龙虹梁，梁形如龙，而曲如虹也。”【15】　　承尘是帷帐组合中张设在顶部的织物，构造方式是用织物的条带绑扎在帐构上。最迟在东汉时期，承尘的材质和构造方式都发生很大变《后汉书·雷义传》卷一百一十一载：“义尝济人死罪，罪者后以金二斤谢之，义不受，金主伺义不再，默投金于承尘上。后葺（其）理屋宇，乃得之。”再结合当时木构技术发展状况，可以推断最迟至东汉时期，承尘构造方式已经有独立于帷幄构造之外的形式。承尘在构造上的独立应该是吊顶的初始形态，是平棊的前身。平棊是由承尘演变而来。【16】关于顶棚平棊的做法，从铺作外挑算起，桯枋上架桯，再以子桯纵横搭接成网格，上或再施以背版贴络华文，室内没有斗栱时，也可以直接架在明栿上。【17】“平棊”又称为“平橑”、“平机”。【18】　　承尘脱离帐幄结构而独立设置或平棊的出现，它们都是局部吊顶。通过吊顶高度变化，以丰富空间的层次，从而界定出空间的主次，并使之成为室内空间视觉中心。局部吊顶是在不改变建筑结构的前提下通过控制局部空间高度，界定一个虚拟、开放、具有主体性的小空间。这在中国室内设计的发展过程一次大的进步。在四川成都青杠坡东汉画像砖讲学图【图7】中。授业者坐榻上方之物，从形态和张设的位置来看，应该是承尘向平棊过度的局部吊顶。若要归类，当属平棊。　　本期藻井主要应用于宫殿室内，如张衡《西京赋》载汉朝宫殿有：“蔕（同蒂）倒茄于藻井，披红葩之狎猎”薛综注曰：“茄蕅耦茎也。以其茎倒殖于藻井，其华下向下反披。狭猎，重接貌。藻井，当栋中交木方为之，如井干也。”【19】《鲁灵光殿赋》也有“园渊方井，反植荷蕖。发秀吐荣，菡萏披敷，绿房紫菂，窋咤垂珠”【20】的记载。藻井中彩画的题材多以水生植物为主，其意为厌压火祥。《风俗通义》云：“殿堂象东井形，刻作荷菱。菱，水物也，所以厌火。”沈约的《宋书》也载有同样观点，认为“殿屋之为圜泉方井兼荷花者，以厌火祥。”藻井的实例可见山东沂南汉墓藻井的形象【图8】。　　4.构件装饰　　秦汉时期对室内建筑构件的装饰是以雕刻纹饰为主，或略施彩绘或织物包络。这样的装饰设计和装饰方法即保护建筑构件又满足审美需要。本期室内主要装饰构件有椽桷、桁檩、梁栿、斗栱、柱、柱础等。　　对室内建筑构件雕镂刻划的装饰手法多用于宫殿等高等级建筑。对木构件的雕饰散见于文献中。《西京杂记》曰昭阳殿“椽桷皆刻作龙蛇”【21】；《鲁灵光殿赋》载：“尔乃悬栋结阿，天窗绮疎”、“龙桷雕镂”【22】；杨雄的《甘泉赋》曰：“盖天子穆然，珍台闲馆，琁题玉英，蜎蠖濩之中”【23】；《西都赋》载：“因瑰材而究奇，抗应龙之虹梁。”【24】《西京赋》载昭阳殿“裛以藻绣，文以朱绿”。【25】从遗留至今的秦汉时期的石阙、石室、画像石等建筑遗构的雕刻来看，这一时期的石雕普遍采用线刻和减地平的技法已具有较高水平。通过仿木构的砖雕、石雕也可窥见当时建筑构件的装饰水平【图9】。但需要注意的是，石柱的柱高与柱径的比例与木柱并不完全相同，石柱可能更显得粗壮些。如“彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。”“孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。”【26】柱作为承重的建筑构件柱上或置大斗，或施斗栱以承接梁架；柱下施置础石，其形或方形、或覆斗形、或覆盆形、或有圆雕的羊形柱础，其中方形柱础为常见形式。汉代的柱式有圆柱、方柱、八角柱、束竹柱和凹楞柱【图10】。　　对室内木构件的另一装饰方法是彩绘。因彩绘的材料为有毒的矿物质，可起到防腐防蛀作用。本期彩绘的实物已荡然无存，但从文献记载来看，装饰部位包括梁、楣、椽、栏、斗拱等，几乎涵盖所有木构件。彩绘是宫殿室内不可或缺的装饰手段，《西京赋》载有：“亘雄虹之长梁”、“饰华榱与璧珰”、“绣栭云楣”【27】。彩绘的纹样有运云气纹、植物纹及动物纹样，“圆渊方井，反植荷蕖”、“云楶藻棁”、“飞禽走兽，因木生姿”。【28】从文意上可以看出当时彩绘风格比较写实，彩绘这种平面的装饰方法对后世影响深远。对梁、柱等大木作的装饰采用雕刻、彩绘，髹漆也是常用的方法。因本期雕刻技术发展的比较成熟，对梁、柱装饰以雕饰为主。在高等级室内的梁、柱是室内装饰重点，如张衡《西京赋》描写未央宫中的紫宫梁柱装饰：“雕楹玉磶，绣栭云楣。”【29】大宅第要营造奢华环境对梁柱的盛饰是不可少的。如《后汉书·梁统列传》载：“冀乃大起第舍……壁柱雕镂，加以铜漆”；【30】《西京杂记》载：“哀帝为董贤起大第于北阙下，重五殿，洞六门，柱壁皆画云气华蘤，山灵水怪，或衣以绨锦，或饰以金玉。”【31】从文中可知柱饰或用彩绘、或用织物包络、或用金玉装饰。据《汉书·货殖传》载“及周礼衰，礼法堕，诸侯刻桷丹楹，大夫山节藻梲。”【32】至秦汉室内用朱漆涂柱这样僭越周礼的装饰已很普遍。　　墓室建筑室内的装饰也反映出期梁、柱装饰是这一时期室内装饰设计重点。如山东苍山元嘉元年画像石墓。墓室中共有12幅画像，其中有5幅雕在梁、楣上；有5幅刻于中柱或门柱上，其余两幅，一幅见于天井上，一幅刻在墙壁上。河南南阳石桥墓的室内装饰也属同一类型【图11】。斗栱是中国古代建筑及室内装修装饰的一个典型特征，这一特征在秦汉时期基本形成。本期木构结构体系中斗栱技术发展较快，其样式和表面装饰都呈现出多样性的特点。在同一建筑中，不同的部位其型式也有差异，说明本期斗栱尚未统一、定型。【33】汉代斗栱作为承接构件，造型粗狂有力而富有装饰性，体现了功能性和装饰性的有机结合。汉代斗栱形制多变，若按其功能及所设的位置不同，大概可分为柱头斗栱、转角斗栱和补间斗栱【图12】。　　5.门窗装饰　　秦汉时期的建筑基本类型已较为完善，在门窗位置设置上较为灵活。窗户的位置设置有两种方式：一种是安装在墙上，一般情况下在居墙的中间安装，也见有安在窗洞外侧，紧贴在外墙面【图13】；还有一种将窗设置在屋面上。窗在古文献中被称为“交窗”。因古代窗用木条横竖交叉而成，故而称谓之。《说文·片部》：“牖，穿壁以木为交窗也。”段玉裁注：“交窗者，以木横直为之，即今之窗也。”这一时期的门多是板门，有双扇和单扇。宫殿、官署及大宅第的门用双扇木制版门。　　常用雕刻或图绘花纹于门窗上，作为装饰。宫殿建筑的门窗常用雕刻或图绘连琐（锁）纹，然后涂以青色。如《后汉书·梁统列传》：“冀乃大起第宅，……窗牖皆有绮疎青琐。”【34】　　《西京赋》载有“右平左墄，青琐丹墀”【35】。但在汉代豪门贵族的大宅第的装饰中常有僭越之事发生，如《汉书·元后传》载：“曲阳侯根骄奢僭上，赤墀青琐”【36】。这说明本期宫殿、大宅第的门窗装饰多用雕刻和彩绘。河南焦作马作村出土的彩绘陶房，虽无门扉，但用阴刻线清晰地表现出门楣、门柱、门框，内层门框着绿色，外框朱色；门柱和门楣涂白色。窗洞亦无窗棂，但窗洞倒边收口，窗框刻三周阴线并以绿色饰之【图14】。门扇中部一般装有衔环辅首，以铜质为主，经镏金装饰后的铺首称“金铺”。在门两侧的门柱上及上方的门楣上多有雕刻纹饰，纹饰图案多是朱雀动物等。在实物资料中，以满城1号汉墓后室石门高为178厘米，所装的铜铺首通长为22.5厘米，此例应该与地面建筑实际情况最为接近。门底部有门限，《汉书·外续传》：“切皆铜沓，黄金图”，颜注：“切，门限也。”　　《说文》曰：“窗穿壁以木为交。窗向北出，牖也。在墙曰牖，在屋曰窗。棂，楯间子也。栊，房室之处也。”关于窗的形制以长方形为多，也有方形、三角形和圆形。窗棂的样式以斜方格眼为最多，直棂、横棂、网纹、琐纹窗、十字交叉等也是常见的样式【图15】。门窗的材质以木为主，墓室的门窗以石材居多。在宫殿建筑的门窗也有使用一些特殊材料，如《西京杂记·昭阳殿》载：“窗扉多是绿琉璃”。《三辅黄图·附录》载：“阿房宫，以磁石为门，怀刃者止之”。　　门窗之实物只见于墓室及明器。彭山墓门门框均方头，其上及两侧均起线两层。石门扇亦有出土者，均极厚而短，盖材料使然也。门上刻铺首，作饕餮衔环图案，明器所示，则门框多极清晰，门扇亦有作铺首者。如陕西绥德苏家岩画像石墓中的门的装饰，双合扉各除刻有铺首门环，上下各雕有朱雀和神兽獬豸。门柱和门楣上满刻图案，除配置门柱下段的博山炉和门吏图之外，还有车马出行图和东王公西王母的图像【图16】。　　二、壮丽之美：秦汉时期室内装饰风格　　1.壮丽之美：秦汉时期的室内空间营造风格　　秦汉人在室内空间形态营造上追求以“大”为美，室内陈设以“多”为美，室内装饰则以“满”为美。形成了具有时代特征的营造风格—“壮丽之美”。这也为后世室内空间营造提供了一种理想的范式。　　以“大”为美：秦汉时期建筑空间形态以“高”、“大”为主要特征，通过高台建筑、楼阁建筑和庭院建筑将“尚大”观念在建筑技术的支撑下演绎的淋漓尽致。自封建社会始，“礼制”便在整个政治视阈和社会生活中占居了举足轻重的地位，几乎成了中华古老文明的核心内容。先秦末期，为礼教象征的青铜重器转移到宫殿建筑之后，高台建筑便成了政治中心的象征。秦皇汉武视宫殿建筑、陵寝建筑为封建礼制的重要构成及权利象征。据《史记·秦始皇本纪》记载：“秦每破诸侯，写放其宫室，作之咸阳北阪上，南临渭，自雍门以东至泾、渭，殿屋复道周阁相属。”这种撷取、融合各国宫殿样式的做法，体现的正是“大一统”的文化气象。汉承秦制，主要建筑沿袭秦的“宏大”，更讲究“壮丽”的“大美”。如汉初建未央宫时，汉高祖刘邦“见宫阙壮甚”，而责问负责建造的丞相萧何，萧何答曰：“夫天子以四海为家，非壮丽无以重威，且无令后世有以加也。”【37】　　秦皇汉武无不以大体量的建筑形态来彰显皇威。通过建筑技术进步来实现室内空间的最大化。一方面，大力发展木结构建筑技术，实现了单体建筑沿面阔方向开间多少，可以根据需要来任意增减；在进深方向也出现多开间殿堂、辟雍等建筑。单体建筑的空间变得高大、宽敞起来。另一方面，通过提高建筑空间的连续性和通透性，来实现室内空间在视觉上和心理上的最大化。对于单体建筑而言，是以逐渐减去建筑的土筑比重，增加木构的技术手段来扩大室内的空间的，即减少或取消“间”与“间”之间厚重的版筑隔墙。用木结构的列柱取而代之，不仅节省大量的室内空间，也提高了室内空间的通透性。这也是本期大殿、厅堂之类的建筑空间变化的基本特征。如秦始皇所建的兴乐宫，后经“汉修饰之”更名长乐宫，其“前殿东西四十九丈七尺，两序中三十五丈，深十二丈。”【38】这样的室内空间在低起居生活方式的时代，相对于低型家具和跪坐的坐姿都可称其为“大空间”。但在文献记载中则很少论及单体建筑。这可能是这样的单体建筑还“无以重威”。所以，这一时期重要的等级较高建筑空间，都是以单体建筑组合而成大体量的建筑空间组群。或是单体建筑“聚合”土台之上而形成建庞大高台建筑。如秦始皇朝宫的前殿阿房“东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。”【39】仅一座前殿就如此恢宏。或是单体建筑分置组合而形成的院落空间，将“堂”内部空间与“庭”空间融为一体，以扩大室内公共活动的空间。或将单体建筑沿竖向维度构筑成的楼阁等高耸的空间形态，如汉武帝时，在建章宫以南“乃立神明台、井干楼，度五十余丈”【40】可见建筑之高空间之大。更能表现“大空间”观念的创意是在高台建筑之间修筑“复道”、“甬道”，以畅通建筑组群之间的联系，通过空间的连续性以实现建筑空间的整体性。最终形成宏阔“巨大”的空间形态，如此恢宏的气势才能体现“壮美”的气象。　　室内家具尺度及陈设亦表现出“以大为美”的审美趋向。坐、卧具使用时以“大”以“高”为贵，当席、榻、床同在一个空间出现时，坐床者非尊即贵，坐榻者的地位次之。有榻无床的室内环境中，坐榻人的地位高于坐席者；帷帐的使用是以居大帐幄者为尊，只能为天子太后享用；几案的应用，也是以体形较大的条形几案为最高礼遇，是大型的重要活动时的陈设之物。　　以“多”为美的室内陈设风格。先秦时期的室内空间营造活动已经反映出以“多”为美的陈设观念，如席的陈设以多重为尊。秦汉以降，床、榻在室内的普遍应用，设重席礼制也随之瓦解。秦汉人将视线转移到了帷帐在室内的陈设，视帷帐张设以多重为贵。帷帐的使用同建筑一样有严格的等级制度，并通过在室内张设帷帐的“多少”来区分尊卑贵贱，并以“多”显贵。“多”有两方面含义：一是指帷帐围合空间层次的多少，帷幔幕是将原建筑室内空间围合、间隔而成若干小空间，是“分间”的层次；幄帐帱是在“分间”内独立围合的空间，是“屋”的层次。室内“少”或无帷帐张设则视为“家居徒四壁立。”【41】二是指帷帐张设的层数，即同一层次上设置数层织物，如张重帷、置复帐等。王公贵族对室内张设帷帐的数量追求“多”，这与追求建筑等级“以大为美”是一致的，因为建筑及其室内环境优劣直接反映的是拥有者的经济实力和社会地位。“以多为贵”也是秦汉时期人们的一种普遍价值观念。　　图像资料和文献资料表明，秦汉时期的建筑室内构件的造型“以多为美”的审美取向。汉代的斗栱的造型，就有这种的例证。如江苏铜山檀山集画像石中出现一根柱上四重栱组合，最上一重的散斗达八个之多【图17】，如此夸张的刻画，可能与实际不相符，这反而说明当时人们追求斗栱造型以多重为美意愿。从何晏的《景福殿赋》中记述了“栾栱夭蟜而交结”，以及《西京赋》曾记载了这类重栱：“结重栾以相承。”的情景来看，这种多重栱的设计在大型的建筑中也可能已经实现。

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