书法元素日用品有哪些，办公文具用品有哪些

本文目录一览

1，办公文具用品有哪些
2，美术包括几种画种
3，中国现代家具设计有什么特点
4，湖南省有哪些特色
5，怎么鉴别紫砂壶的优劣

1，办公文具用品有哪些

传统的文具指的是笔墨纸砚等用于作书画诗文和学习的物品，是笔、墨、纸、砚等文化用品的总称。随着时代的变化，文具产品越来越多样，除去传统的笔墨纸砚，它的释义还包括如签字笔、水笔、钢笔、铅笔、圆珠笔等，以及笔筒等配套用品等。还有其他办公用品，包括办公用纸、裁纸刀、尺、笔记本、文件袋、文件封套、计算器等等。随着文具行业的发展，文具在当今社会运用越来越广泛，不论规模大小，常用范畴，文具用品已经成为不可缺少的常用物品。常用文具大致上可以分为学生文具、办公文具，及礼品文具等三种文具：一、学生文具顾名思义，学生文具的主要使用群体是在校学生。这类产品相对于办公文具，最大的不同在于产品流行性和时尚元素十分丰富。其中包括有修正产品、书写笔和笔袋，笔盒，文件夹，本册，文件袋等收纳文具，还有工具型文具，如削笔机、笔刨、液体胶水、固体胶、尺类、圆规、美工刀、剪刀、书套等。二、办公文具办公文具指得是企业办公用的文具，以满足办公环境和办公效率为第一要义，具有现代化和商业化气息，产品追求实用耐用，主要消费人群是业，事业单位，工厂，政府机关等。除了桌面用品，如订书器、剪刀、票夹、钉针系列，笔筒、台历架、计算器。还包括办公本薄（活页本、便利贴）、书写修正用品（中性笔、修正带/修正液）、财务用品（支票夹、专用印章）、辅助用品（报刊架、杂志架）、电脑周边用品（鼠标、U盘）、电子电器用品（排插）等。此外，随着办公科技的提高，办公耗材类，如硒鼓、墨盒、装订透片、皮纹纸、复印纸、传真纸以及网线、水晶头等也归入了办公文具之内。三、礼品文具礼品文具是近年来从文具系列中独立出来的一个新的文具概念，随着学生文具开始融入更多的时尚、活泼、创意，甚至搞怪的元素时，华丽精美的日韩文具开始成为人们往来之间的赠品。日韩文具成为礼品在文具市场的走俏，也说明了消费者理念的改变。从过去对文具用品实用考究上到现在对文具产品创意和款式上的追求变化。一般礼品文具做工精致，包装优美，产品质量从中、高端，奢侈分布不等。特别随着中国文具行业的发展。中国的礼品文具朝着专业化、艺术发展。

办公文具用品有哪些

2，美术包括几种画种

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。扩展资料：1、中国画汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。2、油画油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。3、水粉画用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。参考资料来源：搜狗百科-美术

美术，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫做美术。一般分为四大类：绘画、雕塑、设计、建筑，也有人把书法、摄影等归纳进来。作为一名少儿美术老师，我个人觉得美术可大致分为：1、中国画，又称为国画，主要是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上；2、油画，是西洋画的一种，以油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布或木板上进行制作的一个画种。3、版画，是视觉艺术一个重要的门类。主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。4、雕塑，属于“造型艺术”的一种，以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。5、抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。6、内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。7、手绘，也称为涂鸦，即在原有纯色的物品基础上，用专门的手绘颜料自定义图案。8、指画，也就是指头画，是中国传统绘画的一个旁支。9、工艺美术，是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术。10、素描，一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。11、水粉画，用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。12、美术字，美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。13、壁画，绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画，是最古老的绘画形式之一。14、漫画，绘画种类的之一。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。15、写生，中国画传统的术语。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。16、速写，以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。17、白描，白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，以线条为主，也可渲染淡墨。

美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型.绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。　　在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

绘画类：素描,漫画,国画，水彩，水粉，油画美术还包括雕塑、壁画、舞台美术、环境艺术、装潢设计

楼上貌似说错了一点绘画类的漫画是速写才对。。素描就是一种类似黑白照片的处理。速写就是用线条去勾勒所有事物的表现形式色彩就是用色块表达出事物的形，态水粉：基本跟色彩差不多，但是没色彩的颜色丰富。看他们的名字就知道了。一个是彩一个是粉素描和速写主要是用铅笔去画其他的是用颜料

广义的讲美术包含:绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法篆刻、摄影六大类在这六大门类当中又按照材料、题材、形制、功能等划分出更多不同的美术种类：如中国画、油画、水彩画、水粉画、壁画、丙烯画、连环画、年画；历史画、风俗画、风景画、肖像画、静物画；浮雕、圆雕、透雕；建筑设计、环境设计、室内设计、服装设计、染织设计、装帧设计；楷书、隶书、篆书、行书、草书、魏碑等；根据美术语言上的不同特征又分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术等。狭义的讲美术（确指绘画）包括：中国画、油画、水彩画、水粉画、壁画、丙烯画、连环画、年画、建筑设计、环境设计、室内设计、服装设计、染织设计、装帧设计等等；美术主要特征美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

美术包括几种画种

3，中国现代家具设计有什么特点

中国现代家具设计的特点有：1、现代简约风格：是简洁明快、实用大方。因为“极简主义”的生活哲学普遍存在于当今大众流行文化中。2、现代前卫风格：依靠新材料、新技术加上光与影的无穷变化，追求无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并举的选材搭配。3、雅致主义：文艺界、教育界的业主对雅致主义情有独钟。他们注重品位、强调舒适和温馨，但又要求相对简洁的设计风格。4、新古典风格：此风格具备古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。5、地中海风格：特点是在组合上注意空间搭配，在色彩上选择自然柔和，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体。

中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具”。明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用装饰是一种“附属”，但它往往承载着设计中最“文化”的部分。正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失，才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光，在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗?答案是没有，现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验，反而取其精华，巧妙地运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉!”。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。在米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。过去更小一点的盒子是用来盛放食物的，在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展，这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子，它一共有3种使用方法：可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。提盒收起来还可以放杂物。2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的，但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉，看上去像中国的药匣子。一些抽屉很长，被分成了3等份，可以从一面拉到另一面，而剩余的都很短，这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余，人们可以把自己喜爱的物品放进去，当然必须要记住它们在哪个抽屉里。3、装饰手法的更新装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。4、传统文化在现代家具设计中的应用自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。 (1)“文化混血”诠释东方神韵在目前国际家具简约流行风中，一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。在国际潮流下，国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。如联邦集团推出的“简·日”系列。此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点：产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的，但装饰要素和装饰节点却是中式的，产品整体风格在简约中透露东方情韵。如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具，用金属打制的两片半圆，与木质家具形成了方圆对比：还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式，它脱胎自古建筑的翘檐如翼，以及中国书法“一”字口诀的蚕头燕尾。考究时下流行的这些中西合璧的产品，不难发现创作者正力图“以现代艺术诠释东方神韵”。 (2)古典风韵演变流行时尚就像西式家具不代表时尚与现代一样，中式家具也不代表传统与陈旧。潮流总是在两个极端中摇摆不定。而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿：避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机结合起来，既有e时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。因为人们最终还是要抛弃狂热的幻想，向往舒适的生活。尤其当人们希望摆脱那旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得不承认，那种外在的文化力量可以如此强大，深入人心。 (3)从“物质”设计到“精神”设计越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发将变得更“体贴”，它将具有按摩等功能，甚至它的形状也将随个人的不同而加以改变。传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床，形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜，配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看，卧床的设计改变最大，将出现圆形、心形等形状，个头也逐渐增大，床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。电脑的广泛普及，使家将成为办公室的延伸。因此，电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击，并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好，而不用时，它占据的视觉空间越小越好。因此，任意移动、随意灵活是现代书房家具的最大特点。

中国现代家具设计有什么特点

4，湖南省有哪些特色

长沙

仁化银毫茶湖南仁化银毫茶又称仁化白毛茶，仁化白毛茶以密披银色长毫和具有兰花香的品质风格而驰名，是岭南茶之珍品。仁化银毫，属烘青绿茶，品质风格特点是外形芽头肥壮挺直，披毫，色泽嫩绿鲜润，内质香气清纯芬芳，汤色明净，滋味鲜醇，叶底鲜艳明亮。银毫茶是白毛茶中之极品，原称白毛尖，当地群众依照含毫量和内质高低分为五个档次，即银毫（又称白毛尖），次为白毛茶、白毛乌紫、乌紫白毛和黄壳。银毫茶中茶多酚含量与氨基酸含量均高；茶多酚33.83%；氨基酸3.92%；酚氨比为8.63。君山金龟君山金龟便是一种奇特的动物，金龟的背甲高耸，花纹奇丽，龟边呈金黄色，头部两侧呈桔黄色，所以博得“金龟”的雅称。金龟不仅有观赏价值，而且是一种高级滋补品。肉可以食用，蛋白质含量很高，营养丰富。金龟甲可以制成高级滋补品，能补元气，生津液，主治阴虚、头晕目眩、腰膝无力、崩漏失血、惊悸以及一切元气虚弱、气虚津少等症。用金龟和眼镜蛇泡制成的岳阳“龟蛇酒”，是名牌高级补酒。君山银针君山银针是中国十大名茶之一、1956年，在莱比锡国际博览会上，荣获金质奖章。君山银针始于唐代，清朝时被列为“贡茶”。其特点是：芽头茁壮，紧实而挺直，白毫显露，茶芽大小长短均匀，形如银针，内呈金黄色。君山银针茶汁杏黄，香气清鲜，叶底明亮，又被人称作“琼浆玉液”。临武麻鸭临武麻鸭是临武久负盛名的四大特产之一，以“肉质细嫩，味道鲜美”而驰名，更以“滋阴清火、美容健身”而著称，86年获湖南省优质农产品金奖。安江香柚安江香柚的历史，从有文字记载的时候算起已有一千多年了。它果肉肥大，瓤白，有12至15个瓣，渣少汁多，甜香爽口，含有大量的糖类、蛋白质、脂肪，维生素A和钙、磷、铁等元素。还含有较之橙、橘更多的抗坏血酸。据药书记载，它还具有化痰止咳、醒酒宽中的妙用。洞庭春茶湖南“洞庭春”茶是中国11大名茶之一，八五年面世以来，独领风骚，殊荣数得，先后获一次“国优”、四次“部优”、四次“金杯奖”、两次银质奖，两次“国际名茶”称号。湘黄鸡湘黄鸡，是产于湖南的黄鸡，又称三黄鸡。湘黄鸡躯体大小适中，成鸡一般重1600克，结构匀称，头小，单冠，脚矮，颈短。公鸡前胸宽阔，毛色金黄带红，躯体秀丽而英武，啼声响亮而清脆；母鸡躯体较短，背宽，后躯浑圆，腹部柔软而富弹性，产蛋性能好。湘黄鸡的药用价值较高，能补虚损，健脾胃，强筋骨，调经血，止白带，是妇科要药，久病体虚者和产妇炖食湘黄鸡，尤有滋补、强身健体、促进恢复的功效。武冈铜鹅湖南武冈养鹅已近千年的历史。铜鹅肉质鲜美，营养丰富，性温清热，有减少血管硬化、防止脂肪性血栓形成的作用，是中老人理想的食品。武冈铜鹅，抗逆性强，适应性广，生长快，耐寒，耐粗饲料。雏鹅喂养1个月，一般可长到1公斤左右，3个月便可上市，大的可达10余公斤，雌鹅喂5个月就可下蛋。益阳水竹凉席益阳地处湖南省北部，资水下游，滨临洞庭湖，是中国著名的水竹凉席之乡。早在中国元朝时期，茅竹湖边的农民就已用质地纤细、坚韧柔软的水竹，破成篾丝编织凉席。这一带的农民家家户户都会织凉席，心灵手巧的年轻姑娘是织席的能手。益阳水竹凉席从砍竹、下料、破篾、拉丝、蒸煮到编织、锁边，要经过十三道工序，而且全是手工操作。篾丝经过蒸煮处理，凉席柔软不易折断，不生竹粉虫，边沿整齐，色泽美观，编织紧扎，经久耐用，并可散热收汗。益阳“熊猫”牌水竹凉席在全国工艺美术百花奖评比中荣获银杯奖。浏阳菊花石雕湖南浏阳菊花石雕已有悠久历史。菊花石雕是用菊花石雕刻而成的。菊花石是浏阳河上游，浏阳县永和镇附近的碧波潭中特有的产物。这种岩石与众石不同，它色泽呈灰色或灰黑色，上面显现着一朵朵天然生成的菊花状白色花纹，其花纹洁白晶莹，花纹奇趣天成。据地质学家考察，浏阳菊花石是一种以燧石结构为核心的碳酸钙集合体。其花萼部分是坚硬的硅质燧石，花瓣部分是碳酸钙沿石灰岩裂缝充填而成的放射晶体状集合体。浏阳菊花石雕工艺由仅有的浮雕和半浮雕，发展到现在的圆雕、镂空雕、透雕；石雕作品由原来的平面苗叶发创立体花卉，由山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。浏阳菊花石雕《梅兰竹菊》花瓶，曾在巴拿马国际博览会上荣获金质奖章。铜官陶器历史悠久的铜官陶器，以工艺细致、品种繁多、釉色丰富、造型别具一格而闻名遐尔。距湖南省会长沙30公里的望城县铜官镇，素称“十里陶城”，是我国古代五大陶都之一。长沙马王堆西汉古墓中出土的陶器证明，早在2100多年前的西汉，长沙一带就有陶器生产。此外，南韩的煤龙岛、日本的冲绳岛也都出土有铜官陶器。由此可见，铜官陶器很早以前就是外贸出口商品。随着生产技术和设备的不断发展完善，铜官陶器已创制了五大类、近千个品种和数十种不同的釉色，传统器型和釉色被色彩缤纷、多种多样的新产品取代，广泛应用于社会生活，深受人们的喜爱。铜官的美术陶瓷题材广泛，粗犷豪放，富有传统特色。望城剪纸望城剪纸是一种民间艺术，既无画稿，又无蓝本，全凭艺人头脑的想象构思，信手剪出各种人物、花卉，鸟鲁等图案，造型棚栩如生，刀刀联结，浑然一体，给人以美的感受。望城剪纸富有楚文化特色，造型古朴．线条流畅，动态感强，生活情趣浓郁，望城民间剪纸艺人，能工巧匠辈出，各具不同风格这种独特的艺术形式，享誉国内外。桃源石雕桃花石产于湖南桃源县北部山区，蕴藏量丰富，其石质坚硬。纹路美观．色彩绚丽，光亮照人。既像宝石。又像大理石，适宜于生产多种雕刻工艺品。有荷花绿、桃花红、水波蓝、葡葡紫等八种颜色。工人根据桃花石的纹路和色彩，来先择自己雕琢的对象。雕琢仿古唐又马骆驼、图章，香炉、砚台、笔筒、花瓶等上百种工艺品，琳琅满目，栩栩如生。邵阳竹簧雕刻竹簧雕刻是将竹簧压成平面，与木板胶合，再精制成各种雕刻艺术品。湖南邵阳地区盛产楠竹，清代艺人王树琅首创竹铸雕刻艺术。采用传统白描技法，以刀代笔，在竹簧上刻出各种花、鸟、虫、鱼、诗词书法等图案。产品有茶叶盒、烟盒花等。典雅古朴，是一种一实用与欣赏相结合的工艺品。桃源石雕桃花石产于湖南桃源县北部山区，蕴藏量丰富，其石质坚硬。纹路美观．色彩绚丽，光亮照人。既像宝石。又像大理石，适宜于生产多种雕刻工艺品。有荷花绿、桃花红、水波蓝、葡葡紫等八种颜色。工人根据桃花石的纹路和色彩，来先择自己雕琢的对象。雕琢仿古唐又马骆驼、图章，香炉、砚台、笔筒、花瓶等上百种工艺品，琳琅满目，栩栩如生。墨晶石雕墨晶石雕是湖南特产，墨晶石产在洞口、新化县一带。石质细腻，黝黑发亮，有"墨玉"之称。雕刻制品显得庄重古朴，浑厚典雅。产品造型写实中有夸张，雕刻刀法灵活多变，因而作品既似玉雕的晶莹细腻，又不失石雕的粗旷豪放，独具一格。产品种类繁多，有供欣赏的人物、走兽、花鸟、山水陈设品有实用与欣赏相结合的文案用品，有仿古文物器皿和各种小型玩具。湘绣湘绣是我国的四大名绣之一，起源于湖南民间刺绣，起码有2000多年的悠久历史。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外。土家锦土家锦是湘西土家族的一种传统工艺品和实用品，又叫"西兰卡普"。土家语，西兰即被子，卡普即花。湘西土家姑娘几乎个个都是织锦能手。它是沿袭古代针织加工法，用多种彩色丝线编织图案，多为菱形结构，产品有床罩、窗帘、坐垫、各种壁挂等120多种2900多个图案产品畅销中外。醴陵釉下彩瓷湖南醴陵瓷器起源于清朝雍正年间，迄今已有250多年的历史。光绪年间，醴陵开始出现单色下彩，并逐渐烧造出多种颜色的精美的釉下彩瓷。釉下彩是先在半成品坯上彩绘后佩施釉入高温窑焙烧而成的。颜料不含铅，图案被一层透明的釉膜覆盖在下面，显得晶莹透亮，如水中月、镜中花，看得见，摸得着。益阳松花皮蛋湖南益阳的松花皮蛋始于明朝初年，距今已有500多年的历史。益阳松花皮蛋，外包料泥，糠壳沾其表面。剥壳时，易离壳，肉体柔软，指触不沾，透明有弹性，蛋白呈棕褐色，蛋白表面自然形成乳白色松枝图案。蛋黄呈深浅不同的墨绿、草绿、暗绿、茶色、橙红等各种色层，故又称“五彩松花”。蛋黄中心呈小糠心或焦心，味美鲜香，清凉爽口,咸淡适宜，食而不腻，为家常食用之佳品及筵席盘之美肴。并具有清凉、明目、平肝，降血压，开口味等功能。岳阳龟蛇酒湖南岳阳龟蛇酒是以洞庭香糯米和柳毅井清泉水为原料，采取古代石甑蒸馏法酿酒，把洞庭金龟、乌龟、眼镜蛇、金环蛇、银环蛇浸泡于酒缸中，并配以党参、当归、杜仲、枸杞、蜂王浆等20多味中药，密封于地下贮存一至二年后取出。酒度为三十八度，酒液透明，色泽深红，入口绵甜，味道酿厚，香气浓郁。它含有人体所需的十八种氨基酸，营养丰富，具有滋阴补肾、行气活血、提神明目、强筋健骨功能，是珍贵的补品酒，多次被评为湖南省优质产品。湖南玉兰片湖南竹林茂盛，笋源极为丰富。绥宁、城步、资兴、靖州等地出产的玉兰片在国内外享有很高的声誉，被认为湖南出产的山珍之一。它色白鲜艳，质嫩而脆，有“素中之荤”的说法。根据竹笋不同生长、加工季节，玉兰片分为“宝尖”、“冬片”、“桃片”、“春花”四种。其中“宝尖”是用立春前的笋制成，丰腴脂美，是玉兰片之冠。湘莲湘莲粒大饱满，洁白圆润，质地细腻，清香鲜甜，具有降血压、健脾胃、安神固清、润肺清心之功。在历史上被称为“贡莲”，至今已有二三千年的种植历史。是湖南省传统的土特产品。

5，怎么鉴别紫砂壶的优劣

形即形式的美，作品的外轮廓，也就是具象的面相。神即神韵，一种能令人意会体验出精神的意味。气即气质，壶艺所有内涵的本质美；态即形态，作品的高、底、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态，从以上几个方面贯通一气才是一件完美的好作品。2、评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：完美的形象的结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例相协调。精湛的技艺，是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的衫功能是指容积和重量的恰当，壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、紫砂壶泡、注茗的功能、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。用五字法来概括：即，泥、形、工、款、功。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。一是泥，紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能更重要，许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明的关健不在于氧化铁，而在于紫砂的砂字。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原材料油，带来的功能效用给人的官能感受也就不尽相同，所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。二是形。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是仁者见仁智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求，笔者认为古最佳，因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是淡泊平和超世脱俗。而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。紫砂壶的造形全凭感觉，制壶的讲等样，等势，按造形学讲就是均衡。讲许多高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有名俗语，只可意会、不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓心有灵犀一点通。三是工。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本原素，在此砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑杨顿挫都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点念糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。四是款。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫的装饰艺术也是中国传统装饰艺术后部分，它具有传统的诗、书、画、印四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看神经质泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的欣赏能带给人们更多更美的享受。五是功。所谓功是指壶的功能美。近年来。紫砂壶的新品层出不穷、但是有些制作艺人只讲究造形美而往往忽视功能闰的现象时有发生，有些公平直接影响此砂壶功能的发挥，的的紫砂壶甚至会出现中看不中用的情况。其实紫砂壶与别的艺术品最大的区别应于紫砂壶具有很强实用性。它的艺全在用中，品如果失去用的意义。艺亦不复存在了，所以千万不要忽视紫砂壶的功能美。紫砂壶的功能美有那些表现呢？1.容量适度。2.高矮得当。3.口盖得严紧。4.出水要流畅。按目前大多饮茶者的习惯而言，一般容量最好在200-350毫升为最佳，其容量在四杯左右。手摸手提只需一手之劳。故称为一手壶。紫砂壶的高矮，各有用处，高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶；但又必须适度，过高则茶易失味，过矮则茶易从壶口溢出，壶嘴出水也很关健，凡此种种都属于功能美的标准。怎样鉴定紫砂壶紫砂壶是明清时期江苏宣兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味、贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素慢慢渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。紫砂壶形态淳朴、色泽古雅、质地精密，而且使用的年代越久，经人手抚摩后越显出其古雅光亮。一般的紫砂壶并不名贵，紫砂壶中的珍品是那些出自名家之手的作品。明清时期，宜兴地区出现了众多的制壶高手，他们以其高超的技巧，独特的风格将紫砂壶制作得巧妙至极，这些精巧的紫砂壶上，一般都落有他们的款识。伪制的紫砂壶即系冒仿名家产品。作伪者的方法其实很简单，或者在新壶上直接刻上名人的款识；或者用没有款识的旧壶，冒刻前代名人的款识。鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。在众多良莠不齐的紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新手的难题，对悠游紫砂界多年的老手，同样也是一个严峻的考验。紫砂壶既是著重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就这三个重点加以考量。紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其泥、形、款、功四方面的施艺水准。「泥」：紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉著泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有「色不艳、质不腻」的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。「形」：即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多采的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有「方非一式，圆不一相」的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部份，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的「涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗」的意境。quot;古拙素雅与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现古拙气氛的为优选。「款」：即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是监别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术「诗、书、画、印」一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。「功」：是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场益形蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现「中看不中用」的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量三五0毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称「一手壶」。紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种源于生活，高于生活的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使□，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说「总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力」。

鉴赏紫砂壶的基本知识评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶茗饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才开始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐和的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。按泥的色来分，大至有黑泥、深紫泥（俗称“拼紫”）、浅紫泥（俗称“普紫”）、红泥、米黄泥、绿泥六种。两种以上的泥混合或者加入化工呈色济，又可产生许许多多的泥色。近年来，冻梨泥色、墨绿泥色、古铜泥色，就是这样产生的。但不管怎样，泥色的变化，只给人带来视觉官感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断抚摸，让手感舒服，达到心身愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如摸玻璃质器物——黏手；而摸紫砂物件就如手摸豆沙——细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶。壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时兴的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是：“淡泊平和，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石铫、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅桩、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石铫壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求的精神境界而定。所以，同样花货中有人追求古拙，有人追求清秀，也有人追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”，就是造型学讲的“均衡”。讲许多高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗话：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本原素，在紫砂壶成型过程中，必须交待得清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转弯曲折，抑扬顿挫，都必须交待清楚。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁？另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方，除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样，市场上就容易出现许多模仿名家之作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其须要小心。五是“功”：所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现 “中看不中用”的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美主要表现在：（一）容量适度；（二）高矮得当；（三）口盖严紧；（四）出水流畅。按目前我国南方人（包括港口）的饮茶习惯，一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。紫砂壶的高矮，各有用处。高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从口盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶紫出水不畅，几粒很小的珠茶，到得壶中，均变成大叶，易把出口堵住，现时作壶已根据饮茶人的习惯，把壶嘴改成独口，使流水明显比以前通畅。要求壶的口盖严谨，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大，实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。

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