本文目录一览

1，繁星春水有什么艺术特点

、这两部诗集中。孩子们在朗诵这些诗时，能体会到作者柔美的内心世界。 4、一片石，冰心把歌颂母爱，充满诗情画意。她的诗歌有着强烈的抒情色彩，所写的几乎都是山风海浪、母爱童心，而这些深刻的哲理都是和诗中的描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起，每一首都包含着相互而深刻的哲理，所以冰心的诗集都是极适宜孩子们朗诵的诗、感情细腻，形象含蓄这是冰心诗歌的另一个显著特色，孩子们在阅读这部诗集时。哲理性是它的一大艺术特色。《繁星春水》中有许多诗都蕴含着对人生的思考和感悟、歌颂童真、歌颂大自然作为作品的主旋律在阅读时，要抓住这三大主旋律，体会冰心对母爱、童心和大自然的颂扬。 2，因而要引导孩子们以“一朵云，不见任何的刀光剑影、这部伤口语言简炼，蕴涵深刻哲理、一朵浪花、一声小鸟的娇啼”去体会诗中所倾诉的情感和人生哲理，要体会冰心独特的艺术风格和情感世界。 3、冰心的诗意境优美，没有一丝的血雨腥风
艺术上，繁星春水兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉刹那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。

繁星春水有什么艺术特点

2，民间艺术剪纸有什么特点

中国的剪纸起源于西汉。 当时人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。 剪纸到南北朝时期已相当精熟，在明、清以后广为流传，遍及大江南北。特别是在农村，人们以剪纸来表达吉祥如意的心愿。在春节、结婚时，便把各种寓意祥瑞的剪纸贴在窗格上，营造出喜庆祥和的气氛。有的地方，剪纸还曾是每个女孩所必须掌握的手工艺术，是人们用来品评新娘的一个标准。古老的剪纸以剪刀绞出为主要手法，趣味浑朴天然，后来剪纸艺人为了省工，一刀多张，改为刻刀雕刻为主，风格转为精巧。作品取材于生活周围的风土人情，蕴含着浓郁的乡土气息。
特点: １．线线相连与线线相断 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。 ２．构图造型图案化 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破 ３．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。 ４．色彩单纯、明快 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。 ５．刀法要”稳、准、巧” 民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，运用刀法的技巧.
剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。传统的剪纸所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。
构图简练且严谨，线条明快且流畅，非常形象、突出。
剪纸受到工具和材料的限制，表现的形式有很在的局限性。它不像摄影、绘画借助光线和自然色彩来表现立体感，它只能抓住现实生活中动人的形象加以概括提炼和夸张，用简练的生法和富有装饰性的线条表现出来。所以它具有构图单纯、造型简炼、结构严谨、线条明快、刀法流畅、形象突出和装饰性强的特点。

民间艺术剪纸有什么特点

3，中国民间有哪些传统手工艺

扯铃
中国民间手工艺品有多种分类方法。①从使用功能出发，可将民间手工艺品分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。欣赏类是供置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内，供人们欣赏的民间手工艺品，如剪纸、木版年画、面塑、彩塑、绢花、灯彩等；实用类是在生活中有使用价值的民间手工艺品，如陶罐、彩印花布、蓝印花布、木雕糕点模子、竹编器皿等；宗教、祭祀类有彩塑神佛像、纸扎车马（以纸和苇杆扎成人物、车马、楼阁等,为丧家焚化,供慰亡人）。②从社会生活出发，可将民间手工艺品分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。实用类如服饰、印染、刺绣、陶器、砖雕建筑装饰；节日喜庆类如木版年画、首饰、剪纸、民间玩具、彩塑、面塑、木雕糕点模子、风筝、灯彩、皮影、木偶头雕刻、面具等；叙事和抒情类如绣花球、刺绣香荷包、刺绣服装和鞋帽等，作为定情信物或结婚纪念物。③按照行业，民间手工艺品可分为雕塑（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人）、印染（如蓝印花布、木版彩印、蜡染、刺绣（如香荷包、布老虎）、编织（竹编和草编器皿）、陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。 　特色　民间手工艺的特色主要有:①以实用为主,注重功能，并把功能和审美要求完美地结合起来。民间手工艺品的品类繁多，如日常生活用品、劳动工具、服饰、以及喜庆和节令用品等等，几乎遍及生活的各个领域。日常生活用品有陶器、木制家具、竹编（筐、篮、斗笠、席）、扇子、伞等；劳动工具有舟船装饰、挂于车马的金属铃铛、马鞍垫等；服饰类有刺绣、蓝印花布、蜡染、棉线织锦、 帽、 鞋等；喜庆和节令用品更是丰富多彩。因此，民间手工艺反映了某一时代、地区人民的社会生活。在欧美国家，人文学家把民间手工艺作为研究的对象之一。②大多就地取材，采用当地丰富的资源，使用简单的工具，并以手工劳动为主。泥土、麦秸、竹、棉线、木、玉米皮等天然材料都可作为原料，产品具有粗犷、厚实、拙朴的艺术特色。手工操作的简单工具更使这一特色趋于完整。如民间雕刻手工艺的刀法粗犷，而青花瓷器的彩绘也是寥寥几笔。③民间手工艺着重整体效果，舍弃细微末节，夸张主题，手法十分简洁；在色彩上，用色不多，单纯、明快，对比强烈；在构图上则大多采用匀衡、协调的手法,线条流畅,韵律感强。不少民间手工艺的图案由于运用夸张、变形的手法，因而具有强烈的装饰趣味。④民间手工艺表达了劳动人民祈求美好、幸福生活的愿望和思想感情，反映了人民群众的生活习俗。蓝印花布上的“福、寿、多子（佛手柑、桃、石榴）”、“葫芦万代”等图案象征着希望一生幸福、长寿、子孙众多和绵延不绝。木雕糕点模子上“鸳鸯双喜”、“万年如意”、“聚宝盆”等图案体现了人们愿望婚姻美满、诸事遂心和财产丰富。“麒麟送子”银锁项链“麻姑献寿”刺绣挂屏“寿星”瓷塑、“天官赐福”纸织画、“一帆风顺”和“车马平安”木版年画等，都是流行较广的民间手工艺品。此外,在古代,作为节令用品的民间手工艺品，几乎一年四季都随着人民的风俗活动而增添喜庆气氛，有些一直沿袭到现在。⑤民间手工艺具有独特的地方风格。很多民间手工艺的生产和使用受到一定时间的限制，所以又具有季节性的特点，其中木版年画、木雕糕点模子、灯彩等民间手工艺品的季节性表现更为突出。 民间手工艺又大多数是在本地区世代相传,当地的艺人长期以来就耳濡目染乡土的艺术,受到传统文化的熏陶，因而也具有承传性。
太简单了：风筝，景泰蓝，陶器等等....

中国民间有哪些传统手工艺

4，原始彩陶的工艺特点是什么

原始彩陶艺术是中国艺术的母体 ,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点 ,它不仅在美术史上独放异彩 ,而且对现代彩陶系采用赤铁矿粉和氧化锰作 颜料，使用类似毛笔的描绘工具，在陶坯表面上彩绘各种图案，入窑经900～1050℃火烧后，在橙红色的底色上，呈现出黑、红、白颜色的图案。彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。
造型古朴，有较为明显的拟物痕迹。花纹有几何纹和自然纹样两大类，其中几何纹样略多。新石器时期的彩陶具有手法单纯效果强烈、想象丰富大胆夸张、艺术和技术的统一、功能和审美的统一、造型和装饰的统一几个特点。参考《火与土的孕育—原始彩陶造型与纹饰探析》
彩是指在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。　　彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 　　彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。 　　中国彩陶发现较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。彩陶几何纹盆　　〖仰韶文化彩陶〗　　仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。 　　仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。 　　由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。人面鱼纹彩陶盘　　半坡彩陶　　最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡彩陶的遗址，在河流的岸边，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 　　半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。半坡纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味，有人与自然溶为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。 　　纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。检举
黑陶制作工艺 黑陶的制作主要分三个步骤来完成，即：选料、加工、烧结。黑陶的选料是保证质量的主要环节，加工的质量好坏取决制作者的艺术修养，采用独特的烧结工艺使陶变黑是黑陶的最大特点。黑陶的材料主要含有：氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠、氧化锰等元素。比例较大的是氧化硅与氧化铝，分别占66.32％和14.90%。 从众多出土的黑陶看来，多数黑陶原料属黄河冲击下来的纯净而细腻的红胶土，由于这种材料的可塑性好，因此一直沿用至今。红胶土主要分布在黄河流域，中下游地区的比较细腻。好的制陶材料要经过凉晒、风冻、淘洗、沉积这样几个过程。采来的红胶土要有专门的存放地点，首要条件是：有足够的阳光，地面高于周围，要经常反晒，最好是经过5年以上风冻的陈泥。风冻了的红胶土不易开裂，且使用方便。多数制陶者都有保存完好的这样的材料。在加工材料的时候，一定要注意所有的泥浆水必须通过滤网！首先把风冻好的红胶土倒入搅拌池然后加水进行细致的搅拌，在搅拌的同时要不断地观察泥浆的密度；如果太大会很难通过滤网，在就需要多加入水来稀释泥浆。通过滤网的泥浆流入沉淀池，这样一直到沉淀池冲满为止就等于完成了整个材料的淘洗过程。最后用纱窗盖好以防灰尘进入。 为了保证黑陶的质量，对材料首先要进行淘洗，淘洗的目的是过滤不必要的杂质，一般使用120#的滤网作为最高标准。淘洗材料的设备需要有一个高于地平面1米的水泥池，它的长与宽可以根据规模来确定。一般是2x3米；在泥池的底部留有一5cm直径的圆空，主要是方便排放泥浆水；紧挨泥池的就是一个长15米，宽1米的沉积池，沉积池是存放搅拌好的胶泥水的上面盖有窗纱的一个专门设备。所有沉积泥将在这里变成优质的制陶材料。

5，艺术的特征有哪些

特征1、 情感体验与逻辑认知的统一2、 审美活动与意识形态的统一3、 形象把握与理性把握的统一将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。 认识艺术通感 艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。 艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。 人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。"通感"在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用"通感"丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意"统觉"对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。 艺术的审美特征 在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析： 一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。 （一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。 （二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。 （三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。 （四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。 艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通

文章TAG：日用品  用品  艺术  哪些  日用品中的艺术有哪些特点  
下一篇