日用品写生明暗怎么分辨，如何刻画素描水果和区分水果的色调
来源：整理 编辑：日用商品 2024-05-10 22:58:42
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1，如何刻画素描水果和区分水果的色调
素描是吧，在要求边线不突出的情况下，只好靠明暗来表现了，水果的投影比本体还要暗，又可以从水果等物体以台面相接是地方加重，个体突出。你需要了解一下光谱或色谱 看看哪些颜色属于高调颜色 这样辨别水果的时候就好区分哪些是需要画的亮的了 还有就是 你拍张黑白照片 一看就知道哪个水果亮了
2，如何识别色彩的明暗不同颜色的静物在素描下应该如何表现
素描其实就是画关系 黑白灰的画面关系你可以理解成灰度 和黑白照片 来想黑白灰关系比如 红色 褐色 咖啡色 色彩的时候有色相 但是灰度情况下 就是一种黑或者灰色了比如柠檬黄 灰度情况下就是浅灰了根据固有色来分析出黑白灰来表现 控制好黑白灰的关系 就对了色彩的明暗也就是明度，有的手机上有一个可以去掉色彩的功能，变成黑白的就可以看了。叫灰度.静物分好黑灰白就可以了。笔在你手中，你说了算！你是绘画者，绘画是为了捕捉生活的美感，你画色彩也好，素描也好，不是让你画它是什么，而是你的画面缺什么，毕竟美术是为了传播美！如果你的画面缺黑色，你把一个白色的磁盘画成黑的，没关系的突破传统，画画不能画死！就是把摆好的静物拍照下来，在电脑上处理成黑白，或直接冲印成黑白照片，明暗关系一目了然。（现在手机不都有摄像么？拍下来弄成黑白的应该也不难吧？）了解所有色彩的明暗关系也可以用这种方法。掌握这些明暗辨别后，以后就不会弄错了。类似这样的，各个静物的色彩明暗关系显而易见。有空可以参考一下这本书，也许有点用。
3，明暗静物素描我要怎么把画面上的颜色区分开来
这个平时注意观察生活中的亮暗刻意用眼睛去区别 加以记忆 自然光所形成的影子比较复杂 从最简单的人造光开始练比较好 总之是多看多想多练啦用你的手机或相机对着静物拍一张黑白的照片，结果就一目了然了。但是还是建议用眼睛辨别，找出一组静物中的第一黑，第二黑，第三个黑……颜色相近就用质感来表现 用质感来区分开 苹果 和桌面给你的感觉并不是只有颜色 区分开他们的办法也不会只局限在颜色上画面黑白灰和虚实没有控制好哦、 我画静物的时候有一阶段也是的、不是深了就是区分不开了。静物写生的话。 看到一组静物，先不要画，先观察让心里画之前有个数、看内组静物里，哪个静物颜色最深，哪个静物颜色最浅，之后在看他们的虚实关系。 说起来简单哈，可能你会说，画素描是黑白灰来表现画面的，那静物都是带颜色的，要怎么比较？ 说个简单的。红色的苹果和黄色的梨子放在一起，那考虑到他本身的颜色的话，你就要把红色的苹果画的比黄色的梨子深。如果是两个十分相近的颜色的话，那就需要把你的眼镜眯起来仔细比较喽。 总之你要【互相比较】！！！！！！！！！。反复比较。没有比较哪来的谁比谁深呀。既然你都知道哪个深了，画的时候在刻意去强调一下，黑白拉开了，黑的黑下去了，白的亮出来了，就不会分不清了呢。 你又可能会说，有时候画了很多遍，黑色的部分已经被画油了可还是不够深。 我习惯用4B先铺一下大的黑白调子，画很黑的地方，先用软铅6B涂深，然后在用硬铅2B，对比强烈的比如钢管，铁碗之类的细节加深，我就用B，或者是H的，软铅在画面上会比较粗糙，硬铅比较细腻，软铅之后硬铅就够深了。软橡皮和纸巾的话，就是你老师把你涂的过重的给擦淡点，用纸巾将虚实处理一下。 虚实关系就是 近实远虚， 靠近你的部分，对比强烈，就实。 远处的地方要虚、把眼睛眯起来，远处的就会看不清。就是这种感觉。表现出来。 用纸巾一擦就会有虚弱的感觉、常练练就好了 没事~熟能生巧 我这纯手打 给个分把。解决方案1： 明暗变化就是物体的“三面五调“； 三面就是从一个方向看。眼睛直观能看见的面，即物体的长、宽、高； 五掉就是五个明暗层次，亮色调、中间色调、明暗交界线、投影、反光。
4，静物怎样写生
静物素描写生是整个素描教学内容不可缺少和十分重要而且应该先行进行的重要课题。平面立体造型的正确观察方法和表现方法，法则、步骤、画面构成、表现物象的体积、质感、空间感的能力以及审美意识的培养都要通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的景物写生去研究和掌握，只有经过这一良好的训练，才能为顺利地进入石膏像、人像、人体素描写生奠定扎实而灵活的基础。 静物素描写生是景物素描写生的重要内容，是绘画入门的不可缺少的课题。它能使初学者逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼其组合画面、表现质感、描绘空间关系的本领。因此，静物写生是进入石膏头像、人物头像、人物肖像和人体写生奠定基本功的重要阶段，决不可轻视。初学者遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进的学习方法，扎扎实实地进行，方能有效。 素描学习要解决眼睛、对象和画面三者之间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，不能机械地照抄对象。同时还要注意三个方面的能力的锻炼，这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。首先谈谈素描中科学、正确的认识方法： 1 、整体观念：整体的观察对象是素描的关键。整体感是素描基本功训练的核心，整体的观察和表现成为画家的本能和习惯。整体性是一幅画的生命之所在。 孤立地局部观察和表现对象，是初学者的通病，素描之大忌。学会整体的观察对象是纠正画面缺点的妙方。任何时候都要通过对象的全体，物与物之间的互相联系，进行互相必较。有比较才能分辨出物体的大与小、长与短、直与曲、正与斜、近与远、明与暗、平与凸、硬与软、疏与密、实与虚等，一条线或一个色块很难判它的正误，只有画出两个以的线和色块，才能评论它的比例关系，明暗关系的正确与否。素描过程就是“画关系”，必须从大处着手，画上看下、画左看右、画内看外、画近看远，在不破坏大关系的前提下，再去描绘局部的关系。安格尔说：“向整体要答案”。这足见整体观念对画好素描是何等重要。 2 、结构观念：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题。研究物象的结构是造型的基础。各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和准确的表现对象。 3 、立体观念：要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的 , 所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。 在平面塑造立体是离不开透视的。因此，学画者应具备一定的透视知识，对视点、视平线、消灭点、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视，要有明确的概念，不妨阅读较浅的透视学，这里不做详述。重点对立方体、圆柱体与球体透视规律作简要的论述，只要掌握这三个形状的基本规律，其它较为复杂的形体也是由其原理演变而来的。以后画头像或人体，这三个形体的基本原理，也还是起重要作用的。 立方体是最基本的形体，静物中很多日用品都是立方体的造型，如桌椅凳柜、墨水盒、药箱、糖盒、书籍等，它们仅仅是长、宽、高的比例发生了变化，透视原理与立方体完全相同。立方体有六个面组成，每个角度 90 度，透视变形后，平行透视与画面平行的面不变外，其余的面都要向心点消失。成角透视的六个面都发生透视变化，所有的面都向视平线两侧的余点消失，所有的角都不是 90 度，都大于或小于 90 度。同样大的物体会产生近大远小的变化。立方体的垂直线近长远短，它的面是近宽远窄。凡水平面距视平线越远越宽、越近越窄，当与视平线重合时，这个面就变成一条线了；凡直立的面距视中线的远近也会发生同样的变化，在静物写生中视平线和消失点有时不在画面之内，但透视原理是不变的。
5，明暗交界线与投影哪个更暗 2每个物体都有高光与反光么如何区别
1，浅色物体投影暗，深色物体投影浅（相对于固有色来说),投影要比交界线重才能压住画面，而且浅色物体的投影一定要很深（如果这个物体在前面的话） 2，都有，但是不同质感的物体高光反光的明显成度不同。质感越光滑比如釉罐瓷罐高光很亮，陶罐高光粗糙较暗。反光在素描中还有一个作用是区分物体与环境。每个物体都有这两种“光”。区别就是，高光是物体受到光源的直接照射出现的光点（一些人亮亮的额头也是……），一般出现在物体最靠近光源或是最靠前的位置，，反光一般在物体向后转的消失面，是受其他物体或者环境的影响出现的比明暗交界线要浅的一个区域（但是绝对不能比物体的受光面还浅）。两者很好区分，你多看看素描教程的书就可以知道（但一定要是好书） 3，关于提高素描的方法……就是多观察，多看书，多练，其实应试素描是有一定套路的，这些问题再好一点的画室里会有老师反复强调。只要按着那些方法走就可以拿到最基本的分数。最基本的也就是 打形，塑造，明暗交界线，投影，虚实，质感 之类的问题。 我自己是美术生，今年被广美录取了，希望回答可以帮到你，我觉得学美术找到一个好的画室非常重要，这是你取得好成绩的关键保障。祝你取得好成绩~~有问题还可以问我：）当然是投影暗，高光是你光源射过来的一个点亮的，反光是你反出旁边的物体和衬布的颜色。提高素描你要多画速写，速写是最重要的对于美术初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题，这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢? 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力这样问的问题其实有些宽泛还是~ 没办法准确的回答你明暗交界线跟投影哪个更暗 因为物体上的明暗交界线并不是 从头到尾都是一样的暗度 也是有虚实关系的 同样投影也是 靠近物体根部的就会很暗 往外延伸的话 自然就会浅一些 这个没办法整体来比较至于高光 根据光照关系的不同 物体不一定会又高光（例如背光的物体） 但是都会有反光 也是为了达到使物体更加立体 自然进行的艺术化的认为处理~ 你可以多看一些美院的留校作品 就针对 你不懂的这些方面 仔细观察那些实列作品中 是怎么处理明暗交界线 或者投影的 看多了 就明白了~希望能帮到你~投影更暗！ 明暗交界线是根据你物体来的！ 高光跟反光肯定都有！ 反光位置在暗部与投影交界的位置！高光是最亮的地方也是最出彩的地方！ 素描你可以理解为就是通过线条去塑造物体！所以线条是基础至于线条怎么提高和要求每个老师都会讲的.如果你不注意老师说基础的重要性后期很难学 不知道从什么地方入手
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