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1，国外的笑脸T裇是什么牌子

国际著名品牌SMILEY诞生于六十年代的法国，由资深记者富兰克林.罗法兰尼先生创立。当时的法国正处于社会变革时期，社会气氛很低迷，富兰克林于是创造出SMILEY的阳光笑脸，鼓舞人们积极面对人生，为整个社会的重新振作注入了无限的动力。之后SMILEY清新明快、时尚动感的独特造型很快便深入民心，其倡导的SMILEY微笑行动从法国席卷欧洲大陆，并在众多国际品牌的联合推动下，迅速传遍了世界，如今，SMILEY以其积极向上的精神，不分国界的百变形象及精美可人的设计，成为世界上80多个国家畅销的一个时尚品牌。

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2，nivea是什么牌子

nivea是妮维雅的英文名称。妮维雅(Nivea)成为全球最大的护肤用品品牌。其品牌形象——“妮维雅能给肌肤最温和的呵护”已深入人心。在欧洲，妮维雅(Nivea)更已成为皮肤保养的代名词。妮维雅(Nivea)产品在身体保养，脸部保养，防晒，唇部保养，个人清洁，男士护肤等品类已稳居欧洲市场排名第一。妮维雅是一家致力于护肤品研发和销售的跨国企业，由药剂师Oscar Troplowitz博士、化学家Isaac Lifschütz、皮肤学教授. Paul Gerson Unna三人于1911年12月在德国汉堡创立而成。扩展资料：妮维雅在中国的历史可以追溯到1930年.当时，蓝听装妮维雅润肤霜(当时译名为“能维雅”)进入中国市场,遍布上海，天津，北京，汉口，广州的各大药店和百货商店，成为老少皆宜,四季适用的护肤品，享有很高的声誉，从而赢得大批忠实消费者。公司成功的业绩归功于公司一贯坚持的经营理念：追求稳步健康的发展；建立高效率而有效率的专业团队；用数字管理公司；去芜存菁，追求卓越。妮维雅(上海)有限公司力求竭尽所能，创造完美生活品质，把“妮维雅”建立成中国知名的领导品牌，开创璀璨的事业未来。参考资料来源：百度百科-妮维雅
维雅（NIVEA）是一个由德国公司Beiersdorf所有的大型全球性护肤品与身体护理品品牌。1911年Beiersdorf硏发了拥有Eucerit的油基乳剂皮肤软膏后成立该公司，该乳剂为同类第一种稳定的乳剂。该公司所有人Oskar Troplowitz将公司命名为NIVEA，灵感来自拉丁语nivius（意为雪白）。
妮维雅（NIVEA) 是德国拜尔斯道夫公司所有的大型全球护肤品与身体护理品品牌

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3，安阳滑县除了美食还有什么特产

滑县地方特产闻名遐迩。始创于清朝顺治年间的道口烧鸡，曾被列为宫廷御用品，以其独特的色、香、味、型称绝四方,数百年来享誉国内外，荣获国家地理标志保护产品。老庙牛肉、万古羊肉卤等深受人们喜爱。 道口烧鸡是河南省安阳市滑县道口镇“义兴张”世家烧鸡店所制，是我国著名的特产。由河南省民间文化杰出传承人、省特级烧鸡技师张中海先生的先祖张炳始创于清朝顺治十八年（1661年），至今已有近三百五十年的历史，开始制作不得法，生意并不兴隆，后从清宫御膳房的御厨那里求得制作烧鸡秘方，做出的鸡果然香美。道口烧鸡的制作技艺历代相传，形成自己的独特风格。1981年被商业部评为全国名特优产品。 道口烧鸡与北京烤鸭、金华火腿齐名，被誉为“天下第一鸡”。 　　滑县木版画始于唐朝，距今约有800年的历史。数百年来，滑县木版画、木版年画一直坚持手工制做，工艺精细，人物造型粗犷豪放夸张，线条刚劲有力、饱满匀称，颜色艳丽，是集收藏、装饰、实用与研究价值于一体的艺术精品和中华民族民间艺术的瑰宝。 金银花，为中药材和植物的统称。植物金银花又名忍冬，为忍冬科多年生半常绿缠绕木质藤本植物。“金银花”一名出自《本草纲目》，由于忍冬花初开为白色，后转为黄色，因此得名金银花。药材金银花为忍冬科忍冬属植物忍冬及同属植物干燥花蕾或带初开的花。金银花自古被誉为清热解毒的良药。它性甘寒气芳香，甘寒清热而不伤胃，芳香透达又可祛邪。金银花既能宣散风热，还善清解血毒，用于各种热性病，如身热、发疹、发斑、热毒疮痈、咽喉肿痛等证，均效果显著。 　　金银花是滑县的一大特产，金银花，为中药材和植物的统称。植物金银花又名忍冬，为忍冬科多年生半常绿缠绕木质藤本植物。 　　2011年【滑县金旺金银花农民生产专业合作社】在滑县牛屯镇徐庄村成立。该村种植金银花1000余亩，有三十多年种植历史。 　　常屯琉璃盆，琉璃瓦：老店镇常屯村地处黄河故道，曾以烧制琉璃盆为主。最早可追溯到早在元末明初。在90年代以前塑料盆、不锈钢盆尚未普及时，是居家过日子不可或缺的日用品，该村烧制的琉璃盆畅销豫北及周边各地。一直到上世纪90年代中期还在生产使用。 　　在烧制琉璃盆的基础上1982年，本村常贯军创办光明琉璃瓦制品厂，是豫北地区较早烧制琉璃瓦、仿古建材的厂家。其产品在1991年10举办的“中国安阳殷商文化节”中荣获“产品评比一等家”荣誉称号。此后，带动了整个常屯村及周边的琉璃瓦、仿古建材的生产。

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4，旧石器时代贵州的石器骨器等工艺体现了原始的 什么艺术 问

旧石器时代，贵州的石器、骨器等工艺体现了原始的(造型)艺术。
石器时代石器作为最古的美术作品完全有站的住脚的充分理由。而且，我们可以完全有信心地得出如下结果：中国美术是旧石器时代石器作为劳动工具源起而发展下来的。世界上所有的事物都是从最简单、最原始的形态开始发展的，中国美术也是这样。旧石器时代是人类主要使用打造石器向大自然艰苦卓越抗争的漫长时代。旧石器不仅是人类劳动技能发展的测量器，也好似人类造型能力发展的指示物。因此要了解造型艺术的历史就必须从旧石器造型的发展他起。我国旧石器时代初期前段的石器造型，这是指早期猿人制作的石器。元谋猿人用石英制作粗糙的刮削器。山西芮城西侯度早更新世中部地层中发现具有初步类型分化的石器，是用比较大的石片，用单向打击的方法加工而成的，西侯度石器的发现证实了我国有十分悠久的石片技术传统。我过旧石器时代初期后段，蓝田猿人制作的石器类型增多，北京猿人制作的石器形状渐渐趋向规整。在《2002年中国重要考古发现》一书中载：浙江安吉上马炊旧石器遗址，出土一百余件石制品。该遗址的文化内涵，在华东乃至中国南方地区旧石器时代中都是罕见的。其年代可能始于距今50万~60万年前，背面片疤和台面后缘可见修理痕迹，显示当时的石片技术已相当娴熟。到我国旧石器时代中期，早期智人制作的石器，石器类型显著分化，形式日趋稳定，其中大荔人的刮削器，器型很小，开启了后来小型石器的先河。他们选择石材注意用料用色，为出现石器准备了条件。山西省汾河流域丁村人的石器继承了早期石器的石片技术传统，这时制作的三棱大尖状器，锋尖锐利，三棱棉队称，器型厚重，显示了古人的高度技巧。晋北地区许家窑人的石器，型体变小，形状对称，原料中出现了少量色彩优美的玛瑙。到我国旧石器时代晚期，这时晚期智人制作的石器采用间接打击石片方法，更加使石器种类增加，形状更为均匀对称，刃部更为锐利。例如，宁夏灵武水洞的尖状器以器型周正对称而著称，山西朔县峙峪以及河北原虎头梁遗址的部分小型石器以色彩缤纷之石髓、玉髓为原料，中间穿孔做装饰品用。北京周口店山顶洞发现一枚骨针，加工精致，具有极高的工艺水平。同时发现大量钻孔石坠、石珠、磨孔海蛰壳、钻孔兽牙、青鱼眼上骨等佩饰物，在骨骼化石上还发现尸骨旁撒有赤铁矿红色粉末。以上事实证明：中华民族的远古文化有着脉络清楚、源远流长的传统。经过漫长的发展过程，到旧石器时代晚期，终于产生了加工精致、类型丰富、色彩鲜明、形式对称的打制石器。这些劳动工具在功利前提下，实际上是体现着一定程度的装饰活动。我们远古祖先的造型技能与审美观念，就是这样从制作劳动工具，主要是打制石器的过程中锻炼培养起来的。由于劳动工具不断改进，生产力迅速提高，人们的物质生活有了一定的保障和改善，人们终于开始了独立于物质生产之外的精神生产。为了美化自身和美化生活而制作了装饰品，并且使用燃料。探索和了解艺术的起源，对我们今人的艺术实践活动有着深刻的意义。寻本溯源，探究人类对美的初始需求，会更加深刻地理解，随着人类的文明进步和文化发展，今人的造型技能和审美观念已经发展到了如此的高华水平。精神的审美需要是人类与生俱来的，随着科技水平的提高，随着物质生活的发展，人类必然对美提出愈来愈高的要求。先秦、秦汉美术（一）先秦美术先秦美术的成就主要体现在青铜艺术、玉器雕刻等方面。1、青铜器艺术先秦青铜器在商代后期和西周前期达到繁盛，出现大批制作精美、系列不同的青铜器物。青铜器的造型庄重典雅，体现出实用性与艺术性的完美结合。青铜器纹饰富于时代特征，主要有兽面纹，凤鸟纹等想象中的动物形象。商代青铜器具有酒器多、铭文短、造型凝重结实、纹饰繁密雄奇的特征。代表《司母戊方鼎》《四羊方尊》西周青铜器延续商代风格，食器增多，铭文加长，中后期的造型与纹饰开始趋于简率，出现了朴实舒畅的明朗风格。代表《毛公鼎》春秋青铜器适应社会的需要，出现了模印、失蜡等新工艺，形成了形制奇巧富丽、纹饰繁密剔透的特征。代表《莲鹤方壶》战国青铜器以日用品为主，具有富丽堂皇、光彩夺目的风格。

5，中国古代五大工艺美术

①按工艺美术的功能价值　　可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。　　②按工艺美术的历史形态　　可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。　　③按工艺美术的生产方式　　可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。　　④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次　　可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加　　以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。　　⑤按工艺美术材料和制作工艺　　可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详，明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”，而贬抑“形而下”之“器”。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。

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